POSPAPUA

Ikuti perkembangan terkini Indonesia di lapangan dengan berita berbasis fakta PosPapusa, cuplikan video eksklusif, foto, dan peta terbaru.

‘Kami Bahkan Tidak Tahu Mereka Ada’: Tim Tidak Dikenal Menemukan Penggemar Bertahun-tahun Kemudian |  Musik

‘Kami Bahkan Tidak Tahu Mereka Ada’: Tim Tidak Dikenal Menemukan Penggemar Bertahun-tahun Kemudian | Musik

SayaPada Desember 2021, sebuah band bernama Panchiko menggelar konser. Ada ratusan penggemar di Metronom di NottinghamInggris, mereka bernyanyi bersama dengan lagu-lagu mereka. Ini semua mungkin tampak seperti rutinitas standar untuk band, tetapi untuk tiga anggota Panchico, itu adalah keajaiban. “Memiliki pertunjukan di mana orang membayar uang mereka dan benar-benar ingin melihat kami benar-benar keren,” kata Owen Davis, 40, yang bermain gitar di band tersebut.

“Orang-orang tahu liriknya, dan itu gila,” kata Andrew Wright, 40, yang juga bermain gitar.

Davis mengomentari kegembiraan melakukan kontak mata dengan orang-orang di pesta seperti ini. “Ketika Anda bermain di depan seseorang,” katanya sambil tertawa – yang mereka lakukan – “jika Anda melakukan kontak mata dengan seseorang di bar, mereka mungkin tidak ingin melihat penampilan Anda.”

Terakhir kali Panchico tampil adalah 20 tahun yang lalu, pada tahun 2001, di sebuah festival di sebuah kota kecil bernama Sutton-in-Ashfield, dan tidak ada banyak kontak mata yang berarti. Mereka bermain untuk “orang yang menggiling, yang membeli sosis dan mereka menatap Anda dengan aneh,” kata Wright.

Panchiko bubar tak lama setelah pertunjukan tahun 2001. Para anggota band kadang-kadang berbicara tetapi tidak sering bertemu satu sama lain—sering kali di pernikahan teman-teman—sampai sebuah misteri Internet membawa mereka kembali secara tak terduga pada tahun 2021. “Saat itu saya merasa tidak dapat dipercaya,” kata Wright. “. “Dan saya pikir yang berikut ini telah berkembang sedikit bahkan sejak itu, dan saya merasa tidak dapat dipercaya sekarang, jujur.”

Panchiko memainkan Metronom di Nottingham, Inggris pada Desember 2021. Foto: Tom Platinum Morley / Courtesy of Panchico

Pada tahun 2016, seseorang menemukan CD Panchiko 2000, berjudul D>E>A>T>H>M>E>T>A>L, di toko barang bekas Inggris, tetapi tidak dapat melacak informasi apa pun tentangnya melalui Internet. Mereka mengirim ke 4chan untuk meminta bantuan. Dari sana, lagu-lagu dan pencarian sumbernya menyebar secara online, “di forum Reddit, saluran Discord, obrolan pribadi, dan YouTube,” menurut Deputi esai tentang upaya global untuk menemukan Panchiko. Butuh empat tahun sebelum Davis, Wright dan Shawn Ferraday, 40, yang memainkan bass band, mengetahui bahwa sekelompok detektif Internet yang berdedikasi sedang mati-matian mencari mereka.

Terkejut bahwa penggemar tiba-tiba ingin mendengar band lama mereka, anggota Panchiko secara bertahap mulai memasukkan lebih banyak lagu kamp band, lalu Spotify, lalu kaset, vinil, dan tentu saja CD. Mereka mulai dengan D > E > A > T > H > M > E > T > A > L dan kemudian mulai menambahkan lebih banyak. Davis telah menyimpan banyak musik mereka di CD dan CD tersimpan rapi di dompet selama bertahun-tahun (meskipun tidak memiliki pemutar CD), tetapi ada beberapa lagu yang mereka rekam yang tidak dimiliki oleh anggota band lainnya – mereka harus bertanya-tanya Untuk melihat apakah mereka punya teman. “Kami memiliki semua hal ini dan kemudian ada penonton,” kata Davis. “Dan kemudian kami tidak perlu membuat barang, kami agak mencari barang dan memberikannya kepada mereka: ‘Ini dia, itu sesuatu yang kami lakukan 20 tahun yang lalu. “

READ  Wawancara Robert Glasper untuk Nominasi Grammy 2024 - Billboard

D > E > A > T > H > M > E > T > A > L, terlepas dari namanya, bukan merupakan death metal. Lagu Panchiko yang menginspirasi judul album ini ditulis pada akhir 1990-an, ketika nu-metal menikmati kesuksesan besar. Lagu yang membuka album ini sangat indah dengan pengaruh trip-hop yang jelas. Senar yang terdistorsi meluncur dengan mudah, diselingi oleh sampel kata-kata yang diucapkan rusak, melodi berulang yang dimainkan oleh lonceng keyboard dan suara elektronik. Ini sangat moody dengan vokal yang serius, membangkitkan versi airplay atau Tricky yang lebih tenang. Mereka berharap alamat yang tidak cocok akan pintar. “Sepertinya ide yang bagus pada saat itu untuk memberikan judul yang akan menjadi kebalikan dari apa yang akan keluar dari pembicara,” kata Davies.

Panchiko di hari-hari awal mereka.
Panchiko di hari-hari awal mereka. Foto: Atas perkenan Panchico.

Beberapa versi lama dari lagu Banchiku yang beredar di Internet telah diambil dari CD toko barang bekas, dan mulai membusuk. Fans menyukai suara distorsi tambahan. Panchiko kini telah menyertakan versi ini saat musik diterbitkan kembali, dengan judul seperti D > E > A > T > H > M > E > T > A > L_R > O > T.

Mereka sekarang sedang mengerjakan rekaman album baru dan mempersiapkan tur AS mulai Oktober. Sudah terjual sebagian.

Beberapa tahun sebelum Panchico merekam musik pertama mereka, sebuah band bernama Visual Purple juga mengalami proses serupa di pinggiran kota Canton, Michigan. Detroit. Seperti Panchiko, Visual Purple bubar tak lama setelah merekam albumnya, dan sekarang juga ditemukan setelah beberapa dekade baru. Satu perbedaan utama: Tiga anggota Visual Purple baru berusia sebelas tahun.

“Kami melakukannya hanya karena itu menyenangkan,” kata Kevin McGorry, sekarang 37 tahun, vokalis dan gitaris Visual Purple. “Dia agak polos. Tidak ada kesadaran diri sama sekali.” Pada saat itu, dia tidak berpikir bahwa dalam 26 tahun, kasetnya akan terjual dalam beberapa putaran rilis di Bandcamp. K. catatanLabel yang didirikan Beat Happening, Calvin Johnson, yang logonya ditato di lengan Kurt Cobain, mendistribusikan salinan album tersebut, yang langsung ludes terjual.

READ  Video Bad Decisions BTS di mana ARMY mengatakan "Ini kita". Jam tangan

K Records memposting di Instagram tentang album, “Dan orang-orang agak ketakutan,” kata Shelley Salant, musisi yang menjalankan Label rekaman yang disebut rekaman ginkgo, yang merilis kaset Visual Purple pada bulan Maret tahun ini. “Anda tahu, saya mengerti mengapa orang-orang panik. Ini benar-benar bagus. Dan agak menakjubkan bahwa seorang anak berusia 11 tahun berhasil.”

Visual Ungu pada tahun 1996.
Visual Ungu pada tahun 1996. Foto: Atas perkenan Kevin McGorry

Pada saat mereka merekam album self-titled mereka, McGorrie sudah mulai bermain gitar selama dua tahun. Di kelas tiga atau empat, dia membawa gitar ke sekolah untuk memainkan Lola di kelasnya (“Saya benar-benar menyukai Kinks”, kata McGorrie). Ayahnya, Chris McGorry, mengatakan bahwa gurunya sangat menyukainya, dia membawa McGorrie ke ruang guru untuk tampil di fakultas.

Visual Purple adalah band pertama McGorrie, dengan teman-temannya Paul Rambo pada bass dan Matt Carlson pada drum, dan pertunjukan terbesar mereka adalah pada pertunjukan bakat kelas enam dan pesta kelulusan Dare (foto dari pertunjukan Dare berfungsi sebagai gambar sampul album), bermain hampir semua lagu asli Kecuali untuk Another Brick in the Wall milik Pink Floyd (yang coba dipotong oleh seorang guru, karena liriknya yang anti-pendidikan, kata ayah McGurry).

“Saya pikir mereka sangat orisinal,” kata Chris McGorry, sang musisi sendiri. Chris McGorry, yang menggambarkan dirinya sebagai “George Martin untuk Visual Purple,” merekam ketiganya pada tahun 1996 dengan “satu mikrofon yang layak” dan empat-track tape recorder yang sebelumnya ia gunakan pada proyeknya sendiri. “Saya sangat terkesan karena mereka menulis semua materi mereka,” katanya. “Itu adalah suara yang keras dan ceria. Kevin mengalahkan vokal tanpa filter, langsung dari jantung seorang pra-remaja!”

Pada tahun 2016, ayah McGorrie mengeluarkan kaset (“Saya salah satu dari orang-orang yang menyimpan segalanya, berharap dunia akan dilepaskan di beberapa titik,” katanya) dan memberikannya kepadanya. Kemudian pada tahun 2020, di masa pandemi, McGorrie memutuskan untuk memasukkan lagu-lagu tersebut ke YouTube. Salant, teman McGorey’s, mendengar mereka dan memiliki ide untuk merilisnya sebagai kaset. Tidak ada reuni ungu yang terkait dengan rilis tersebut (McGory masih memainkan musik secara profesional di Detroit, tetapi Rambo dan Carlson pergi), tetapi gebrakan internet menyebar, termasuk rekomendasi dari tersembunyi, buletin musik yang ditulis oleh Jane dan Liz Bailey, saudara kembar dan jurnalis musik di New York City. The Pellys menggambarkan musik Visual Purple sebagai “pop noise mentah yang sangat menyakitkan”.

READ  Apple TV + Film thriller Korea mendapatkan tanggal dan promo tayang perdana - Tenggat waktu

Nama Visual Purple dan judul album mengacu pada Bill Nye the Science Guy, dan judul lagunya adalah tema langsung: Ghost, Sneakers, dan Fur Coat. On Glue, sebuah lagu pop sedih yang mengingatkan pada Guided By Voices (sebuah fakta yang dicatat dalam deskripsi halaman Bandcamp), McGorey menjelaskan sebuah keadaan sulit: “Saya hanya curang, tapi sekarang saya terjebak dengan lem ini/lem ada di mana-mana/lem mengambilnya dariku.” Noise, sebuah lagu tentang band itu sendiri dan tetangga yang marah, dimulai dengan kuat dengan melodi yang menarik pada gitar yang sedikit terdistorsi, sebelum menambah kecepatan dengan drum gemerisik dan lapisan gitar grunge. Sepertinya dia cocok dengan C86, grup NME 1986 yang mewakili momen penting dalam musik indie.

Album Visual Purple diatur untuk menjatuhkan kaset lain dan akhirnya dapat melihat rilis vinil juga. Tetapi tidak ada materi tambahan yang datang – ini adalah satu-satunya rekaman mereka. “Ini tidak seperti mereka memiliki album rahasia lain,” kata Salante. Namun McGorrie telah bermain musik terus menerus selama beberapa dekade sejak pembubaran Visual Purple, dan baru-baru ini merilis lagu dengan nama Vinny Moonshine, pada label bernama kekuatan metafisik. Dia telah terinspirasi dalam karir musiknya saat ini dengan merilis karya musik tertuanya. “Reaksi orang-orang tampaknya sangat menyenangkan, jadi saya menyukainya,” kata McGorrie.

Viny Munchen.
Viny Munchen. Fotografi: Ian Rappenicki

Bagi para anggota Panchiko, perasaan terbuka yang sama datang dari berhubungan dengan penggemar dengan cara yang tidak mungkin dilakukan ketika musik mereka awalnya dirilis. “Saya pikir kami memiliki lebih banyak komunikasi penggemar,” kata Veraday. “Sebelumnya, kami tidak memiliki kontak dengan para penggemar. Kami bahkan tidak tahu mereka ada di sana. Karena kami tahu mereka ada di sana dan kami berbicara dengan mereka sepanjang waktu, Anda lebih peduli.”

“Ini adalah situasi di mana banyak orang akan terbunuh dalam kelompok,” kata Wright. “Dan kami tidak ingin merusaknya.”

“Kami masih menyadari itu adalah hak istimewa,” kata Davis. “Dan kami berutang banyak kepada orang-orang yang menginvestasikan waktu mereka untuk mengagumi apa yang kami lakukan.”