Buku Harian Venice Biennale: Giardini – ARTnews.com

Ketika saya tiba di Giardini pada hari Rabu pagi untuk hari kedua Venice Biennale Meninjau, antrean besar telah terbentuk di pintu masuk, dan para pejabat tidak senang: ini jelas bukan tempat mereka berada. Beberapa orang tampaknya berjalan tepat di depan kami, menuju pintu masuk lain, yang konon lebih eksklusif. Satu per satu, kolektor, konsultan seni, dan direktur Kunsthalle merayap di sekitar saya untuk menanyakan tentang jalur lain yang lebih baik ini—bahkan, antrean panjang dengan cepat menjadi lebih pendek.

Faktanya, antrean yang sangat panjang—untuk makanan, kamar mandi, dan suite terkemuka—adalah topik utama hari itu, dan sebagai hasilnya, saya dapat melewatkan sebagian kecil dari daftar tugas saya. Namun, saya berhasil menangkap pemain sayap Kroasia Tomo Savić-Gecan yang sulit ditangkap, pertunjukan keliling, yang ternyata praktis tidak terlihat, terjadi pada waktu dan tempat yang berbeda setiap hari (diumumkan setiap pagi di Instagram), secara singkat melibatkan sayap nasional lainnya dalam proses. . Menjelang sore hari Rabu, saya mulai berpikir paviliun itu adalah kurcaci yang rumit, yang belum pernah dilihat siapa pun: mungkin “pemain” adalah penonton potensial, memungkinkan seniman tak kasat mata untuk mengumpulkan mereka di sekitar berbagai lokasi Biennale sementara mereka menunggu sia-sia untuk sesuatu terjadi. (Lagi pula, ada tradisi panjang orkestrasi eksperimental, seni partisipatif runcing, dan kritik institusional dalam seni Kroasia.) Untuk siapa seniman berlindung “penyamaran” sebagai penjaga keamanan mal selama enam bulan, beberapa rekan pengunjung saya mulai berperilaku agak aneh, meskipun dalam cara yang dapat dengan mudah terlewatkan jika penonton tidak mencari tanda-tanda aktivitas luar biasa: seorang pria yang berdiri di belakang-Nya tiba-tiba membuat lompatan kecil dan poros; Seorang wanita yang berdiri sempurna masih tiba-tiba menekuk lututnya.

Di suite pusat, yang menampung paruh kedua direktur artistik Cecilia Al YamaniPameran Milk of Dreams, beberapa patung Cosima von Bonnen yang sedikit konyol menghiasi eksterior bangunan, termasuk deretan hiu kartun di atap dan kapak bergaris pelangi yang menjorok dari tiang. Intervensi dalam arsitektur paviliun yang ketat ini menunjukkan arah yang diambil pertunjukan di interior: warna-warni, eklektik, surealis, dan rentan terhadap penjajaran yang tak terduga, terkadang menusuk. Patung kolosal Catharina Fritsch gajah / gajah (1987), faksimili makhluk tituler yang hampir seukuran aslinya, berdiri di atas alas tinggi di serambi pembuka, menjulang di atas pengunjung saat mereka masuk. Di dekatnya, sekelompok pahatan kristal batu modern Andhra Ursota menunjukkan spesimen berwarna permen yang eksotis dipasangkan dengan pilihan “gambar rajutan” monokrom Rosemarie Trockel dari pertengahan 1980-an hingga sekarang – tekstil tenunan mesin yang digantung di atas kanvas – lapisan dinding sekitarnya. Di tempat lain, tiga panel tiga sebelumnya Jana Euleryang dikenal karena penggambaran realistisnya tentang makhluk yang sangat cacat, manusia dan lainnya, di sekitar karya pahatan, Ketakutan putih yang hebat (2021), terdiri dari 111 ekor hiu keramik putih kecil yang disusun di atas alas rendah. Dalam pameran lain, koleksi patung baru karya Hannah Levy, di mana tubuh secara tidak langsung dibangkitkan oleh kombinasi eksotis silikon, PVC dan logam, digabungkan bersama sosok liar Christina Quarles dan satu set sepuluh relief dinding yang diwarnai resin. oleh Carrie EpsonDan kolektif berjudul Potret (Kosong Jerman)2020-21 , diambil dari potret bergaris tebal yang digambar oleh seniman, sehingga fiturnya hampir tidak terbaca.

Karya galeri kontemporer sebagian besar diimbangi oleh pameran sub-tema kecil oleh seniman perempuan sejarah di galeri berkode warna, yang digambarkan sebagai ‘kapsul waktu’ atau ‘kabinet’ yang menetapkan dan mengontekstualisasikan tema utama galeri. Teknik Sulap, misalnya, berfokus pada seniman wanita yang terkait dengan gerakan seni kinetik pascaperang seperti Arte Programmatica dan Zero, termasuk karya-karya seperti karya Laura Grisi. cahaya matahari terbenam (1967), menara neon dan plexiglass yang berdiri bebas, dan ukiran seni Maria Apollonio, sementara “Corps Orbite” menggabungkan puisi konkret, tulisan mesin surealis, dan variasi abad kesembilan belas dan kedua puluh kerohanian Sebagai contoh praktik yang berakar pada tulisan yang diwujudkan.

Bagian terbesar dari ini, “Buaian Penyihir” Yang disebut Al Yamani sebagai “titik penuh”, tidak mengherankan jika acara ini didedikasikan untuk wanita surealismenampilkan karya seni dan materi arsip terkait oleh seniman seperti Amy Nemer, Remedios Farrow, Leonor Finney, dan tentu saja, Leonora Carrington, yang buku cerita anak-anak seramnya diterbitkan secara anumerta, memberi judul pameran itu. Namun, hampir tidak mungkin untuk benar-benar melihat karya yang dipamerkan, antara dinding kuning keemasan ruangan dan lantai berkarpet, pencahayaan yang berubah, dan penempatannya di belakang kaca reflektif, menjadikan pameran yang dianggap penting ini sebagai titik terendah yang membingungkan dalam pertunjukan yang sebaliknya berdiri. atas minatnya yang mendalam pada instalasi karya seni.

Baca angsuran pertama The Venice Diaries di sini.