Konduktor Australia Simon Young membintangi NSO

Konser Kamis malam di Kennedy Center adalah yang pertama dari dua konser yang menampilkan konduktor Australia Simone Muda Memimpin NSO dalam mahakarya atmosfer Sariaho, pianis Prancis Lise de La Salle menampilkan Konser Piano Kesembilan Mozart (“Jeunehomme”/”Jenamy, yang mana saja), dan, big bang, “Also sprach Zarathustra” karya Richard Strauss. (Program ini diulangi pada Sabtu malam.)

Saat ini menjadi konduktor utama Orkestra Simfoni Sydney, Young mengasah bonafiditasnya sebagai spesialis Wagner dan Strauss sambil mengarahkan Orkestra Filharmonik Hamburg dari tahun 2005 hingga 2015. Baru-baru ini, Telah diumumkan Young akan menggantikan konduktor Philippe Jordaens di Bayreuth Juli mendatang, menjadi konduktor wanita pertama yang memimpin kuartet Wagner dalam 148 tahun sejarah festival tersebut.

Baik dalam konteks opera maupun orkestra, Young adalah seorang konduktor yang menguasai kehebatan—cara mengolahnya, mengelolanya, mempertahankannya, dan menjinakkannya. Keterampilan itu terlihat sepenuhnya pada hari Kamis, saat Young mengendalikan setiap bagian dari program. Terfokus dan tidak rumit, menghadirkan energi stabil mesin ke panggung; Di beberapa titik selama “Sariaho”Orion“, seolah-olah dia sedang membuat orkestra bergemuruh.

“Orion” adalah salah satu pertunjukan terkuat yang menunjukkan penguasaan warna Saariaho yang menakjubkan dan kepekaan lanskap Finlandia yang tajam, yang condong ke arah bintang. Dibagi menjadi tiga bagian atmosfer – “Memento Mori”, “Winter Sky” dan “Hunter” – film ini adalah sebuah karya yang bermain-main dengan persepsi, apa yang bisa dipahami dan apa yang tidak.

Denyut nadi yang mengalir melalui “Memento Mori” secara bertahap dibayangi oleh dunia suara – trik senar yang curam, pukulan harpa yang panjang, klakson yang mengalir, synth yang berkilauan, dan nada organ pedal yang terbuka seperti lubang hitam. Periode hening yang tiba-tiba terjadi seperti pemadaman listrik, dengan simbal yang digantung meninggalkan residu yang panjang dan beresonansi.

“Langit Musim Dingin” psiko-sinematik berevolusi dari piccolo Carol Bean, menyebar secara tidak nyaman ke seluruh orkestra – dengan kontribusi yang sangat bagus dari ketua konser Nurit Bar-Joseph dan pemain cello utama David Hardy. Gerakannya naik dan turun menjadi kilau spektral, yang dibuat dengan terampil oleh Young.

Dalam pengejaran “Hunter” ada akhir yang elektrik – rangkaian string yang berputar-putar yang terkoyak oleh seruan kuningan. Garis gambang pemain perkusi Erin Dury sangat menarik – begitu pula bagiannya yang berpindah ke pipa yang bergoyang (atau bergelombang) di atas, mengeluarkan peluit yang terdengar jauh saat turbulensi antarbintang menyusut menjadi beberapa titik cahaya.

Kamis bukanlah pertama kalinya Young dan de La Salle berkolaborasi dalam konser Mozart. Orkestra Filharmonik Kerajaan Stockholm Pertunjukan Januari 2024 baru-baru ini diterbitkan Oleh Young dan de La Salle untuk Konser Piano ke-20 sang komposer, film ini menangkap banyak hubungan naluriah yang sama antara kedua wanita tersebut.

“Jeunehomme” mungkin, secara kebetulan, adalah Mozart yang paling sering saya dengar; Namun di tangan De La Salle, sejak awal tampak hidup dan segar. Dua respons pertama ini awalnya diambil lebih cepat dari yang saya perkirakan, namun saya juga beradaptasi dengan cepat terhadap tempo De la Salle yang semakin cepat, sehingga suksesi antara keduanya dan orkestra berjalan lancar dan lancar. Dia mempunyai ekspresi yang cantik dan runcing yang jarang terucap—bahkan nyanyian panjang itu terdengar jelas dan berkaca-kaca.

Saya kurang terkesan dengan gerakan “Andantino” yang kedua, yang berjuang untuk tetap bersatu. De la Salle mengalami saat-saat indah dalam percakapan dengan asisten ketua konser Ying Fu, dan sintaksis perkusi cadangannya memberikan peluang untuk tangan yang lebih lembut dan nada yang lebih bulat. Diakhiri dengan indah namun manis – dengan rasa kelonggaran yang perlu dikencangkan.

Hal ini dengan cepat dicapai pada gerakan ketiga (“Rondo: Presto”), di mana permainan de La Salle menjadi elektrik dan tampak berangin. Dia membawa energi yang luar biasa ke tema utama final, dan kecerdasan elegan ke minuet kecil di sakunya. Irama terakhir memanggil orkestra untuk berlomba dengan semangat menuju garis akhir – tidak ada kembang api yang megah, hanya pendaratan yang bersih dan tepuk tangan panjang yang penuh syukur. (Ini diikuti dengan encore “An die Musik” karya Schubert yang ditangani dengan cermat.)

Dari sini, Young dan NSO memperbesar kembali ke skala kosmik, pernyataan tiga nada Strauss yang jelas “juga menerbitkan Zarathustra” (dan sekali lagi, organ Todd Fickley meletakkan dasar yang mengerikan).

Young bergerak dengan lancar dan lanskap melalui sembilan sketsa, menawarkan tur berpemandu ke detail tersembunyi paviliun. Permainan biola dan cello yang indah membawa kita dari awal terbitnya matahari melewati bagian-bagian kesakitan (“Kerinduan Besar”), ekstasi (“Kegembiraan dan Gairah”) dan keputusasaan mendalam (“Nyanyian Kuburan”).

Young berada di puncak kekuatannya ketika Strauss meluncur ke wilayah waltz Wina murni di bagian “Dance Song”, senarnya transparan dan cukup tembus pandang sehingga solo Bar-Joseph terdengar seperti benang emas.

Mata tertuju ke belakang panggung saat pemain perkusi Jason Niehoff menaiki tangga untuk membunyikan dua belas lonceng yang menandai tengah malam untuk “Song of the Night Wanderer.” Young mengatur orkestra hingga mendidih, membiarkan konflik nada lembut terjadi antara biola, alat musik tiup kayu, bass, dan cello. Strauss membiarkan argumen ini tidak terselesaikan, namun Jung mengubah ketidakpastiannya menjadi sesuatu yang lebih seperti keheranan—matanya tertuju pada bintang.

“Simone Young membawakan 'Juga sprach Zarathustra' / Lise de La Salle memainkan Konser Piano Mozart No. 9” diulangi Sabtu malam di Kennedy Center, www.kennedy-center.org/nso/home/2023-2024/young