‘Itu mempengaruhi saraf’: Bagaimana karya musik pertama dengan kecerdasan buatan lahir pada tahun 1956 | musik elektronik

NSPada malam 9 Agustus 1956, beberapa ratus orang memadati Aula Serikat Mahasiswa untuk konser di Universitas Illinois di Urbana-Champaign, sekitar 130 mil di luar Chicago. Presentasi siswa biasanya tidak menarik banyak orang, tetapi ini adalah pengecualian, debut Illiac Suite: String Quartet No 4, yang dirancang oleh anggota fakultas kimia, Lejaren Hiller Jr, dengan satu-satunya sekolah komputer, Illiac I.

Puluhan tahun sebelum bintang pop bertenaga AI, Auto-Tune, dan . disetel komposisi deepfake Itu adalah karya Heller, yang oleh New York Times digambarkan dalam obituari 1994 sebagai “karya besar pertama dari musik yang dibuat di komputer”—dan memang oleh komputer.

George Andricks, seorang pemain biola dan mahasiswa komposisi di universitas, adalah salah satu dari empat musisi yang membawakan lagu itu malam itu. Sekarang 89, Andricks mengingat aula yang penuh dengan orang-orang “yang datang untuk melihat apa yang bisa dilakukan monster ini untuk komputer.” Illiac I, kependekan dari Illinois Automatic Computer, adalah superkomputer pertama yang disediakan oleh institusi akademis. “Sumber kebanggaan bahwa komputer digunakan dengan cara ini,” katanya.

Keesokan harinya, sebuah cerita kabel yang diterbitkan oleh United Press menayangkan acara tersebut, yang berlangsung selama 15 menit, dengan cara yang kontroversial. Dia menyebut karya itu sebagai “array otak elektronik” yang “disponsori oleh” Heller dan rekan penelitiannya Leonard M. Isaacson. Artikel tersebut mengklaim bahwa “beberapa orang tidak memahami ritme,” mengutip seorang penonton yang tidak disebutkan namanya yang menyamakan musik dengan halaman dan yang lain takut “itu meniadakan kebutuhan akan komposer manusia.”

Heller, pria yang paling bertanggung jawab atas Illiac Suite, menjadi selebritas dalam semalam, muncul di Time dan Newsweek. “Saya berubah dari tidak dikenal sebagai komposer menjadi benar-benar berada di halaman depan surat kabar di seluruh negeri,” katanya dalam sebuah wawancara pada tahun 1983. Penulis biografi James Matthew Boone mengingat cerita tentang telepon Heller yang “hampir berdering” setelah pertunjukan. “Itu cukup populer selama 15 menit,” kata Boone.

Enam puluh lima tahun kemudian, Illiac Suite kembali menjadi sebagian besar tidak dikenal di luar beberapa lingkaran klasik, eksperimental, dan akademis, tetapi itu mewakili langkah pertama yang bersejarah ke ranah komputasi dan kecerdasan buatan dalam musik. Komputer tidak sepenuhnya asing di bidang ini pada saat itu. Pada tahun 1951, seorang ilmuwan Inggris Alan Turing Lagu-lagunya direkam untuk tiga lagu, termasuk God Protect the King with Laboratory Equipment. Tetapi untuk Illiac Suite, Illiac I digunakan untuk menghasilkan musik itu sendiri, menggunakan serangkaian kemungkinan algoritmik yang diprogram ke dalamnya oleh Hiller dan Isaacson.

Tidak ada yang pernah menggunakan komputer untuk membuat musik dengan cara ini sebelumnya. Lainnya, seperti John Cage, membantu meletakkan dasar dengan bereksperimen dengan metode pemasangan acak di awal 1950-an. Sekitar waktu yang sama, komposer Yunani Iannis Zenakis Dia mengembangkan proses yang dia sebut “musik acak”, mendasarkan komposisinya pada rumus matematika yang dihitung oleh komputer. Heller melangkah lebih jauh. “[He was] “Mempersiapkan algoritme bagi komputer untuk membuat pilihan,” kata putrinya Amanda Heller, yang lahir beberapa tahun setelah suite selesai. “Tetapi masing-masing algoritme ini mewakili pandangan mereka sendiri tentang skor musik apa yang bisa atau seharusnya.”

Berasal dari New York City, Legrain Heller telah memainkan musik hampir sepanjang hidupnya. Pelajaran konfigurasi di bawah ini Milton Babbitt dan Roger Sessions dan tampil dalam kelompok mahasiswa saat kuliah di Universitas Princeton, di mana ia menerima gelar Ph.D. di bidang Kimia pada tahun 1947 pada usia 23 tahun. [classical] Kata Nellie Bruce, mantan murid Heller. Setelah berkontribusi pada upaya perang sebagai peneliti kimia, Heller bekerja untuk DuPont di Waynesboro, Virginia, sebelum mengambil posisinya di Illinois pada musim gugur 1952.

Kedatangannya bertepatan dengan kedatangan Illiac I, yang terungkap pada bulan September dan menempati sebagian besar ruangan. Memutarnya adalah proses yang melelahkan yang mengharuskan memasukkan kode pada pita kertas dan menunggu data kabur dikembalikan – dalam hal membuat musik, data ini ditranskripsikan secara manual ke dalam anotasi musik. “Sangat sedikit orang yang berinteraksi dengannya,” kata Boone. “Bahkan mereka yang menulis program untuknya tidak masuk ke ruangan yang sama dengannya.” Namun, Heller adalah salah satunya.

Setelah bekerja dengan komputer sambil meneliti karet sintetis, Heller mulai berpikir tentang bagaimana menerapkan algoritme pada latihan titik kontras musik dasar. Babbitt mendorongnya untuk mengejar ide itu. Empat gerakan The Illiac Suite adalah serangkaian eksperimen yang semakin kompleks yang meniru gaya sejarah musik klasik yang berbeda, dari Renaisans hingga urutan 12 nada Arnold Schoenberg di awal abad ke-20. Pada saat pemutaran perdana, hanya tiga bagian pertama yang telah selesai. Sanford Running, pemain biola kedua untuk pertunjukan ini, adalah satu-satunya musisi live lainnya yang bermain malam itu. “Kedengarannya seperti karya pertama yang dibuat oleh komputer, jika Anda tahu apa yang saya katakan,” katanya. “Itu jelas bukan sesuatu yang spektakuler.”

Lepas landas yang sebenarnya datang dengan gerakan keempat, yang berakhir pada musim gugur 1956, ketika Heller mengandalkan rantai Markov, jenis gaya probabilitas khusus di mana musik hanya mengandalkan nada yang mendahuluinya, dengan sedikit atau tanpa kemampuan komputer. untuk menghafal tema yang menyeluruh. Setelah akord dan skate terendam, Saw menyetel untuk gerakan pembuka, pop dan keempat; Ini melompat, berhenti dan mulai, dan meningkatkan intensitas saat menyentuh serangkaian jalan buntu dan landai. Menambah ketidakpastian adalah fakta bahwa Heller, yang mengabdikan diri pada kemurnian eksperimennya, tidak ingin mengubah apa yang dihasilkan komputer. Jadi, kata David Rosenbaum—yang, sebagai mahasiswa di Illinois, memainkan biola dalam rekaman ulang tahun 1967—kadang-kadang bisa canggung dan tidak wajar. “Ini adalah bagian yang sulit untuk dimainkan,” katanya. “Ini membutuhkan keterampilan teknis, tetapi pada saat yang sama, ada keanehan tertentu yang membuat Anda sedikit kesal di sana-sini saat Anda melompat-lompat mencoba memainkan lompatan besar ini.”

Heller dan Isaacson menerbitkan sebuah buku tentang penelitian mereka, Musik Eksperimental: Menulis Menggunakan Komputer Elektronik, pada tahun 1959. Sebuah tinjauan di Chicago Tribune menunjukkan skeptisisme publik yang gigih tentang apakah komputer “dapat menciptakan musik yang bernilai abadi atau merupakan cahaya sampingan yang menarik. pada ilmu otomatisasi.” Cemerlang dan berkembang pesat.” Amanda Heller mengatakan kekhawatiran tentang pengambilalihan komputer, yang masih sangat nyata hingga saat ini di kalangan komposer, tidak tepat pada saat itu: “Saya tentu tidak berpikir dia berpikir komputer dapat menggantikan siapa pun sebagai komposer.”

Pada musim gugur tahun 1958, Heller telah dipindahkan penuh waktu dari departemen kimia ke departemen musik, di mana ia memimpin pembuatan studio musik eksperimental di Illinois—yang kedua di dunia, setelah Columbia-Princeton Center untuk Musik Elektronik. Berbasis di Illinois, Cage sendiri bekerja erat dengan Heller pada karya bersejarahnya HPSCHD, yang menggabungkan konfigurasi komputer berbasis peluang dan teknik pengambilan keputusan I Ching. Ini ditayangkan perdana dengan kinerja multimedia mutakhir selama lima jam dari 52 pemutar kaset dan 64 proyektor slide di auditorium kampus pada tahun 1969. (Bruce termasuk di antara para instrumentalis.) Tahun sebelumnya, Heller telah pergi untuk bergabung dengan College of Music di State Universitas New York di Buffalo, di mana ia tinggal sampai pensiun, karena timbulnya penyakit Alzheimer, pada tahun 1989.

Heller akhirnya mengumpulkan banyak pilihan musik yang sangat eklektik – “Menurut saya lebih banyak komposisinya yang non-digital. [than digital]’, “catat putrinya—tetapi dia belum sepenuhnya menyerah pada stigma yang melekat pada musisi amatir. Dia telah menjadi daya tarik di antara banyak rekan musisinya, terutama mereka yang bekerja dengannya di Illinois.” beberapa fakultas. Karena, Anda tahu, dia menyentuh saraf dengan cara yang sangat dalam, “kata Bruce. Robert Swenson, yang memainkan cello di premier suite, mengeluh bahwa “Heller memiliki hotline untuk pers internasional,” kenang Bruce. Orang-orang di Buffalo , seperti konduktor Jean Williams, Mereka lebih reseptif.” Fakta bahwa seseorang mulai menggunakan komputer hanya membuat saya penasaran. Saya pikir itu keren,” katanya.

Hari ini Paviliun Illiac berdiri sebagai peringatan untuk periode pasca-perang, di mana filosofi struktural dapat dikaitkan dengan teknologi digital dan teknik penulisan lagu olahraga berbasis aturan yang berasal dari Yunani kuno. “Ini adalah tonggak sejarah dalam pengembangan penggunaan pemikiran komputasional dalam musik, dan sekarang ada di mana-mana,” kata Rosenbaum. “Apakah saya memakainya dan mendengarkannya sebagai musik makan malam? Belum tentu. Tapi saya pikir itu adalah pengalaman yang sangat penting dalam memikirkan bentuk musik, dan apa yang bisa dan tidak diberitahukan oleh bentuk itu kepada kita.” Bruce lebih ringkas: “Saya suka karya ini,” katanya. “Saya pikir itu bagus.”

Ironisnya, Andrix dan Reuning tidak tahu banyak tentang reaksi yang mengikuti penampilan sayap pertama mereka hingga nanti. Sejak itu telah mengambil lebih banyak arti untuk keduanya. “Saya sedikit terkejut” ketika dia menyadari efeknya, kata Running. “Dan saya merasa sangat baik, karena saya telah berada di dalamnya dan memberikan penampilan pertama saya. Itu membuat saya merasa sangat senang berada di tanah. [floor] dari hal ini.”