Arsitek Lorena Vieira mengangkat desain Meksiko dari klise

Pendiri firma arsitektur di

Mexico City, Lorena Vieira juga menjadi pendukung desain Meksiko modern.

Vieyra, yang mendirikan Vieyra Estudio pada tahun 2007, pada musim semi ini meluncurkan OMET, sebuah platform yang memamerkan dan menjual furnitur dan desain dari desainer di seluruh Meksiko dan Amerika Latin. Dinamakan setelah Ōmeteōtl, dewa penciptaan Aztec, situs ini sukses sehingga Vieyra juga membuka showroom OMET di Austin, Texas, pada bulan Oktober.

“Kami mencoba untuk menangkap apa yang menjadikan kami desainer Meksiko tanpa klise Meksiko,” kata Vieira dari kantornya di Mexico City. “Ini tentang lingkungan tempat kita dibesarkan dan cara kita hidup di tempat tersebut.”

Vieyra berbicara kepada Mansion Global tentang mengapa kliennya menginginkan lebih dari sekedar keindahan yang tidak berguna, mengapa dapur terbuka merupakan pernyataan budaya, dan mengapa kualitas sama dengan kemewahan.

lagi: Pembeli harus ‘mengikuti’ perkembangan baru di London, kata bos Inggris Engel & Völkers

Mansion Global: Apakah selera klien Anda yang berbasis di Meksiko dan Amerika Serikat selaras?

Lorena Vieira: Di ujung pasar ini, yang terbilang canggih, rasanya sama. Orang-orang yang mencari saya untuk bekerja di Amerika menginginkan sesuatu seperti apa yang saya lakukan di Meksiko. Namun ada tantangan lain. Di sini, di Meksiko, kami memiliki lebih banyak kebebasan. Kita mempunyai akses terhadap lebih banyak orang yang dapat melakukan pekerjaan ini, dan material yang mungkin lebih mahal di tempat lain. Sebuah proyek yang tampaknya mustahil dilakukan di Amerika Serikat, atau terlalu mahal, kemungkinan besar akan terwujud di sini.

MG: Di luar Meksiko dan Amerika Latin, apakah masih ada klise tentang seperti apa desain di wilayah tersebut? Berapa banyak pendidikan yang harus Anda lakukan?

LV: Orang Amerika dan Eropa mungkin punya gagasan klise tentang benda ini, tapi menurut saya dalam beberapa tahun terakhir, ada banyak minat terhadap Meksiko dan desain Meksiko. Kami telah menjadi bagian dari pendidikan ini. Ini bukan hanya tentang seni dan kerajinan wisata. Ketika saya memulai proyek ini, saya tahu kami siap memproduksi jenis produk ini dengan tingkat kecanggihan dan kemewahan yang lebih tinggi, namun kami masih membicarakan identitas kami.

lagiLingkungan West Chelsea di New York mampu bertahan menghadapi penurunan pasar perumahan, kata pengembang Alex Witkoff

MG: Barang apa yang paling laris di OMET?

LV : Potongan marmer dan batu dari [Mexico City designer] Raul de la Cerda sangat populer. Luna Chaise Lounge, yang saya desain [in leather on a base of volcanic stone]Itu juga terjual dengan baik.

MG: Sejak pandemi, bagaimana permintaan pelanggan berubah?

LV: Semua orang kini berusaha memanfaatkan setiap ruang di rumah semaksimal mungkin. Mereka menginginkan pemanfaatan ruang secara optimal. Sebelum pandemi, mereka tidak terlalu peduli jika mereka memiliki ruang tamu yang sangat formal dan tidak digunakan. Sekarang mereka berkata, saya sangat ingin menggunakannya. Mereka tetap menginginkan keindahan dan kemewahan, namun juga fleksibilitas dan kenyamanan, dengan furnitur yang benar-benar akan mereka gunakan. Sebelumnya, rasanya seperti memiliki lilin mahal dan tidak pernah menyalakannya.

Butik Global Rumah: 7 hadiah bagus untuk orang tua hewan peliharaan dan sahabat berbulu mereka

MG: Apakah ada merek furnitur yang sering Anda gunakan pada proyek residensial?

LV: Nama-nama besar Italia, seperti Cassina, Poliform dan B&B, serta beberapa pabrikan Spanyol. Namun karya uniklah yang benar-benar mengubah proyek ini, sehingga tidak akan terlihat seperti katalog. Itu menjadi sesuatu yang berkepribadian. Potongan pernyataan adalah ceri pada kue.

MG: Apa peran warna dalam karya Anda?

LV: Saya suka warna. Ini berbicara tentang ruang dan emosi, dan benar-benar dapat mengubah perasaan suatu ruang. Ini mungkin merupakan masalah budaya, karena orang Latin lebih menyukai warna kulit, sedangkan orang Eropa Utara cenderung netral. Di semua proyek saya, Anda akan menemukan percikan warna di sana-sini.

MG: Siapa atau apa yang mempengaruhi praktik arsitektur Anda?

LV: Keluarga saya dan cara hidup saya mempengaruhi pekerjaan saya. Di rumah saya, kami sangat tertarik dengan makanan dan mencoba hal-hal baru. Ini mempengaruhi pekerjaan saya. Ada juga banyak teman arsitek berbakat yang sering menghabiskan waktu bersama saya. Mereka menginspirasi. Dan tentu saja nama-nama arsitektur besar. [Mexican architect] Pendekatan Luis Barragan terhadap cahaya adalah yang paling menginspirasi saya. sebuah pekerjaan [mid-20th-century architect] Francisco Artigas, arsitek paling berpengaruh di Meksiko, dianggap sebagai inspirasi. Sebagai seorang arsitek muda, saya sangat terinspirasi oleh Mies van der Rohe yang merupakan seorang arsitek murni dan modern.

lagi: Desainer selebriti Dara Huang menawarkan tips untuk membuat interior apa pun terlihat chic

MG: Ada perdebatan yang sedang berlangsung mengenai apakah dapur rumah harus terbuka atau tertutup. Apa posisi Anda?

LV: Saya suka dapur terbuka 100%. Meksiko memiliki budaya dapur tertutup, tempat para koki dan pelayan bekerja. Rasanya seperti sesuatu dari abad yang berbeda, dapur ditutup sehingga pekerja tidak dapat mendengar percakapan dari ruang makan. Saya pikir itu pada akhirnya akan hilang. Semakin banyak orang yang meminta dapur terbuka. Laki-laki menjadi lebih tertarik pada memasak, dan memasak menjadi lebih bersosialisasi, sebagian karena semua orang menonton acara memasak yang sama. Di rumah saya, suami saya memasak lebih banyak daripada saya. Orang-orang bergabung dengan kami di akhir pekan. Mereka masuk dan keluar, dan kami memasak. Semuanya sesuai dengan apa yang terjadi di dapur.

MG: Apa definisi pribadi Anda tentang kemewahan?

LV: Kemewahan itu kualitas, itu material.

Wawancara telah diedit agar panjang dan jelasnya.

Klik untuk membaca lebih lanjut para profesional real estat mewah berbagi pemikiran mereka