Di dalam dunia visual Hayao Miyazaki dan Studio Ghibli yang kaya

Di meja Hayao Miyazaki di Studio Ghibli terdapat berbagai macam pensil warna, cat air, penghapus, dan stopwatch. Ini adalah peralatan yang mungkin Anda harapkan dari bapak baptis animasi Jepang. Perangkat kuno ini — sebuah stopwatch yang dimaksudkan untuk mengatur waktu urutan gambar — menggarisbawahi karya film Miyazaki, yang tetap merupakan karya gambar tangan di era desain berbasis piksel.

Film terbarunya, Anak laki-laki dan bangauIni bukan perjalanan nostalgia hanya untuk penggemar diculik Dan Pangeran Mononoke, Tetapi. Daya tarik karyanya telah terbukti di box office dan nominasi penghargaan. Film ini melonjak ke nomor satu di box office Amerika Utara setelah dirilis, meninggalkan resume Beyoncé. Renaisans Dan Takashi Yamazaki Godzilla dikurangi satu In the Dust, dan dinominasikan untuk Penghargaan Golden Globe.

Tapi apa sebenarnya yang diperlukan untuk menciptakan dunia visual yang kaya yang mendefinisikan film Miyazaki?

ke Anak laki-laki dan bangauIni adalah kombinasi kuat antara imajinasi mutlak dan sangat pribadi. Film ini dimulai selama Perang Dunia II ketika seorang anak laki-laki selamat dari kematian ibunya dalam pengeboman di Tokyo dan bergabung dengan ayah dan ibu tirinya yang baru di pedesaan. Namun sejak saat itu, bangau yang bisa berbicara memperkenalkan anak laki-laki tersebut ke dunia paralel yang penuh dengan makhluk dan misteri, yang dapat diakses melalui menara yang ditinggalkan.

Perjalanan pedesaan mencerminkan pengalaman Miyazaki saat berusia tiga tahun ketika keluarganya dievakuasi terlebih dahulu ke Utsunomiya dan kemudian ke Kanoma. Ini adalah sejarah umum masa perang, tapi yang berikut dalam film ini adalah penerbangan mewah yang berfungsi ganda sebagai ujian keberanian emosional: Mahito bertemu dengan bajak laut, suku burung beo yang berbahaya, dan Warwara yang lucu dan menyeramkan – yang menyerupai marshmallow. Jiwa.

Sutradara animasi film tersebut, Takeshi Honda, menjelaskan melalui video call bahwa dunia ini dimaksudkan untuk membawa penonton sepenuhnya melalui kaca – seperti mimpi dan irasional namun belum tentu menenangkan.

“Kami mengincar nuansa Alice in Wonderland,” katanya. “Ini memberi Anda rasa tegang karena Anda tidak benar-benar tahu apa yang akan terjadi sejak saat itu.”

Honda pertama kali bekerja sama dengan Miyazaki untuk mengerjakannya kuda poni (2008) dan Angin bertiup kencang (2013), “film fitur terakhir” Miyazaki sebelumnya, tentang seorang insinyur luar angkasa. Seperti banyak kolaborator Miyazaki yang berusia 82 tahun, Honda tumbuh dengan menyaksikan karya sang maestro. Dia ingat melihat serial TV Miyazaki pada tahun 1978 Bocah Masa Depan Conan Pada usia sepuluh tahun. “Saya pikir tidak ada yang lebih menakjubkan,” katanya.

Anak laki-laki dan bangau Ini memberikan kesempatan ganda untuk bekerja dengan Miyazaki dan, dalam beberapa hal, karakter Miyazaki yang lebih muda. Honda mengatakan Mahito adalah siswa sekolah dasar yang dididik di era militer Jepang dan “mencontoh Miyazaki-san.”

Penggambaran Mahito dan karakter lainnya melibatkan pertemuan pikiran (dan tangan). Proses ini memadukan kepekaan, bukan menerapkan model Miyazaki secara sembarangan. Ide awal Miyazaki untuk karakter tersebut diikuti dengan gambar yang mungkin mendorong atau menarik desain ke arah yang berbeda.

“Saya akan membuat draf kasar dari karakter tersebut, lalu Miyazaki-san akan menggambarnya atau melakukan sedikit koreksi, dan sedikit demi sedikit, kami mencoba menyatukan ide-ide kami,” kata Honda.

Misalnya, salah satu karakter yang berkembang dengan baik adalah bangau tituler (disuarakan oleh Robert Pattinson dalam film versi bahasa Inggris). Honda menjelaskan bahwa kata tersebut mencakup permainan kata-kata, yang berhubungan langsung dengan karakter: Dalam bahasa Jepang, Saji Artinya adalah bangau dan penipu atau penipu. Burung itu digambar seperti ini: licik, dengan suara parau dan identitas ganda seperti kurcaci, niatnya terhadap Mahito sulit diketahui. Namun ada juga tingkat kenakalan dalam desainnya.

“Saya memiliki ide untuk membuat karakter tersebut terlihat sedikit menakutkan, tetapi seiring saya terus menggambarnya, itu menjadi karakter gaya Toshio Suzuki,” kata Honda, mengacu pada produser film dan mitra kejahatan lama Miyazaki. “Seharusnya begitulah cara Miyazaki-san melihat Suzuki-san.”

Back story yang seru ini juga membawa rasa karakter yang meramaikan karakter Miyazaki. Burung beo dalam film tersebut berbaris melewati menara dengan semangat misi yang tinggi (betapapun samarnya hal itu bagi pengamat luar). Bajak laut berkelamin dua yang ditemui Mahito juga tampaknya memiliki kehidupan (betapapun mustahilnya) yang berlangsung saat dia berada di luar layar.

Dalam kasus Mahito – yang kehadirannya keras kepala dan mudah tersinggung dalam kesedihannya – kita dapat merasakan emosi masa kecil yang mungkin dirasakan Miyazaki sendiri di tengah kengerian perang. Demikian pendapat wakil presiden Studio Ghibli Junichi Nishioka yang telah memantau Miyazaki selama dua dekade terakhir.

“Ini adalah karya yang sangat otobiografi,” tegas Nishioka. “Dia benar-benar jujur ​​– dia melakukan banyak hal.” Judul film Jepang, bagaimana kamu hidup?berasal dari novel tahun 1937 tetapi sangat cocok dengan perjuangan Mahito yang tidak biasa untuk aktualisasi diri.

Nishioka pertama kali bertemu Miyazaki sekitar 25 tahun lalu. “Dia sangat menuntut kepada kru, dan sangat emosional,” kata Nishioka, yang (sebagai juru bicara resmi perusahaan) dengan cepat menambahkan: “Tetapi saat ini dia sangat tenang. Anda tidak akan sering melihatnya marah.”

Miyazaki dikenal menerapkan standar ketat dalam kerjasamanya dengan para kru. di dalam Anak laki-laki dan bangauhasilnya muncul kembali di layar dalam detail gerakan menyapu, palet seperti aslinya, dan garis tajam bahkan dalam adegan sibuk.

Menurut Honda, gaya khas Miyazaki tidak membuat pekerjaan para animator menjadi mudah — dan itu adalah hal yang bagus. Dia lebih menyukai bidikan yang luas namun detail, seperti gelombang laut atau gelombang beberapa burung yang sedang terbang. Honda mengatakan perspektif yang dipilih untuk gambarnya membuka ruang lingkupnya, bukan membatasinya.

“Dalam film sutradara lain, Anda mungkin melihat pengambilan gambar dengan sudut tinggi atau sudut rendah, atau lebih banyak close-up. Hal ini memungkinkan sutradara untuk mempersingkat beberapa detail,” kata Honda. “Tetapi Miyazaki-san tidak melakukan itu. Dia tidak menghindari pekerjaan seperti itu.

Keberhasilan komitmen Miyazaki mungkin akan memudahkan upaya buatan tangan lainnya untuk mendapatkan audiens yang apresiatif. Petani, misalnya, adalah film animasi yang baru dirilis yang dibuat melalui teknik lukisan cat minyak yang memakan waktu. Sutradara, DK dan Hugh Welshman, awalnya mencoba menyajikan film tersebut melalui penggunaan kecerdasan buatan, sebelum kembali ke teknik manual yang sebelumnya mereka gunakan dalam film fitur mereka. Mencintai Vincentcerita tahun 2017 oleh Van Gogh.

Adapun Anak laki-laki dan bangauini merupakan tambahan berharga pada karya yang terus menarik penggemar setiap tahun, melalui pertunjukan tur Studio Ghibli, siaran langsung, dan, yang terbaru, produksi panggung blockbuster London Tetanggaku Totoro. Miyazaki menceritakan kisah-kisah yang tidak bergantung pada pemahaman dunianya yang aneh, atau menempatkan para pahlawan dalam pencarian langsung A-to-B-to-C. Dia mengingatkan kita bahwa terkadang, lebih menyenangkan tersesat dan melihat di mana kita berakhir.

Di bioskop AS sekarang dan di bioskop Inggris mulai 26 Desember