Leighton Green berbagi bagaimana penyembuhan telah mendorong musik baru

“Cinta” adalah salah satu kata pertama Leighton-Green yang diucapkan kepada ibunya pada suatu sore yang cerah saat dia dan sepupunya berpura-pura tampil di American Idol. Greene mempunyai ide untuk memainkan permainan yang familier bagi keluarganya, tetapi sesuatu selama iterasi permainan ini akan menghasilkan nada yang berbeda: suara Greene. “Ya Tuhan… kamu benar-benar bisa menyanyi,” sepupunya terkesiap. Tunggu…” Kemudian mereka membawanya ke ibunya, dan Greene bernyanyi, dan ibunya menangis takjub. Keluarganya berseru bahwa Greene dimaksudkan untuk bernyanyi, momen yang memenuhi ruangan seperti doa yang terkabul.

Meskipun Greene ingat tidak tumbuh dalam keluarga yang sangat menyukai musik, ibunya selalu ingin menyanyi dan bermimpi memiliki seorang putri yang suatu hari nanti bisa bernyanyi. Menariknya, seiring bertambahnya usia Green, dia akan menemukan cara untuk bernyanyi kapan pun dia punya kesempatan, sebuah hasrat yang dipupuk oleh keluarganya. Sejak awal, nenek Green mendaftarkannya ke paduan suara, dan meskipun dia sering tidak tahu semua kata-katanya, Green menyanyikan semampunya. Ayah tirinya juga banyak mendengarkan musik dan mengenalkannya pada semua jenis lagu.

“Saya ingat bernyanyi di beranda demi uang. Keluarga saya selalu meminta saya untuk bernyanyi, dan saya akan berkata, ‘Oke, tapi saya gugup.’ Jadi saya akan meminta mereka untuk berbalik dan berkata, ‘Oke, saya perlu sejumlah uang atau semacamnya.’ Saya adalah seorang penipu.” Dia bernyanyi dan bertepuk tangan dengan takjub, dan paparan tersebut meningkatkan kepercayaan dirinya, mendorong Greene untuk merekam video pada tahun 2017 yang me-remix “Roll in Peace” milik Kodak Black yang kemudian menjadi viral, dengan setting karier musiknya semakin berkembang. Selanjutnya, dia merekam lagu-lagu seperti “Tinggalkan Em sendirian,” yang telah ditonton lebih dari 85 juta kali — dan terus bertambah — dan menempati posisi No. 1 di tangga lagu R&B on the Rise YouTube Music, selain merilis EP yang sukses, sambil terus menarik jutaan pendengar di Spotify dan platform musik lainnya .

Musik adalah jantung dari tahun-tahun awal Greene

“Ketika saya pertama kali mulai bernyanyi, saya hanya mendengarkan semampu saya,” kata Green, yang ayah tirinya berperan sebagai Kelly Price, Mary J. Blige, dan lainnya. Namun, Keyshia Cole adalah salah satu inspirasi terbesar Greene. Dia menghargai kehebatan Cole dalam bercerita. , yang ingin dia gambarkan dalam musiknya suatu hari nanti. Dalam beberapa tahun terakhir, dia mendengarkan dan menyukai musik Brandy, mulai dari harmoni hingga melodi, yang menginspirasi musik Green saat ini.

Greene mengatakan dia menikmati bagaimana setiap seniman terlibat dalam penceritaan, yang menginspirasinya untuk memperkuat tema-tema dari mosaik indah dalam hidupnya. Meskipun kisah Green mencakup tunawisma dan kehidupan yang penuh gejolak sebagai siswa sekolah menengah yang keluar dari sekolah saat bekerja untuk “bertahan hidup”, dia menemukan bahwa serangkaian langkah kecil dan strategis dapat mengubah hidup siapa pun: “Saya akhirnya putus sekolah dari sekolah tinggi sekolah, dan saya merekam video… Video, dan seluruh hidup saya berubah.” Namun, dalam perjalanannya ke dunia seni, ini bukan kali terakhir Greene menghadapi kesulitan, namun seiring bertambahnya usia, dia membangun sistem pendukung yang akan membuatnya berkembang di industri ini.

Green menandatangani labelnya Kontrol kualitas Pada tahun 2019, ia menemukan terobosan yang memberikan ruang baginya untuk menciptakan musik secara otentik: “Mereka sangat mendukung di luar musik. “Mereka peduli pada saya, dan menurut saya itu merupakan nilai tambah yang besar,” kata Green, yang merasa hal ini bisa menjadi hal yang menegangkan bagi artis baru yang memasuki industri ini. Jadi, ketika dia merilis EP “Tell Your Story,” dia menggambarkan perasaan bebas dan mandiri untuk bergerak bebas sepanjang karirnya. Kebebasan ini akan menandai kebangkitan Greene dalam industri ini sampai pandemi mengubah nada bicara Greene: “Ketika saya merilis ‘Tell Your Story,’ saya banyak mengeluarkan cerita saya, bahkan dalam lagu ‘Blame On Me’…dan saya kira Saya tidak mengerti apa yang saya ungkapkan,” kata Greene. “Saya rasa saya masih jauh lebih muda, dan saya tidak menyesal meninggalkannya sama sekali, namun ada beberapa hal yang belum saya pulihkan sepenuhnya.”

Perjalanan penyembuhan + peluncuran seni baru

Ketika Greene kembali ke laboratorium selama pandemi, seolah-olah semua pengalaman masa kecil yang belum pernah ia alami kembali terlintas dalam ingatannya, dan kecenderungannya untuk menipu pikirannya membuat Greene menjadi depresi: “Saya pikir saya merasa seperti ‘itu’.” terjebak dalam pikiran saya,'” kata Greene, yang merasa Sebelum jeda akibat pandemi, dia berkeliling melakukan wawancara, pertunjukan, dan banyak lagi. “Saya membuat musik yang saya pikir orang ingin dengar atau cocok dengan industri ini. “Itu bukan cerminan diri saya,” kata Green. Meskipun masa itu penuh tantangan, periode dua tahun ini menjadi pengingat bagi Greene untuk fokus pada keunikan yang ia bawa ke industri ini sebagai seorang seniman.

“Saya merasa Anda harus kuat secara mental untuk industri ini. Ada banyak hal yang belum saya sembuhkan…Saya membutuhkan kesendirian itu,” kata Green. Dengan waktu untuk pulih, melahirkan putranya, dan menyembuhkan lagi, Green memperoleh kekuatan baru. Untuk melanjutkan: “Anak saya membuka mata saya untuk menyadari bahwa ini bukan hanya tentang saya, tetapi…Saya memiliki tujuan yang jauh lebih besar. “Tujuan ini menempatkannya pada jalur untuk menciptakan iterasi musik yang berbeda yang bahkan berakhir dengan beberapa lagu yang belum selesai sebelum Greene mendapatkan tiga single yang dengan mudah terbang dari penanya untuk proyek terbarunya. Single-single tersebut termasuk”Putar lagi” Dan “sesuatu“, yang membuat jutaan pendengar bersemangat dengan perilisan proyeknya, dan”kisah Cinderella“Yang diluncurkan hari ini.

Misalnya, saat bekerja dengan produser dan penulis lagu Izzy Lott, Green memotong “Something” tahun 2021 selama satu hari, saat dia mengetahui bahwa dia hamil putranya. Dia kemudian memainkan lagu tersebut selama 48 jam berturut-turut, memperhatikan getaran menyenangkan dari musik yang selaras dengan keinginannya untuk menonjol di industri ini. Sambil merefleksikan strategi musiknya dengan lagu-lagu seperti “Something” dan kekuatan supernya sebagai seorang artis, Green mengungkapkan: “Saya merasa memiliki pena yang bagus, tetapi saya juga merasa itu karena kekasaran dan emosi dalam suara saya. Kerentanan itu menarik pendengar. Mengasah kekasaran itu melalui penceritaan, yang sering kali tercermin dalam perjalanannya sendiri, memungkinkan Greene menjadi saksi atas kisah banyak pendengar, yang memicu kemenangan dan kekuatan yang digambarkan dalam musiknya.

Mencerminkan dan memupuk kearifan bagi seniman generasi penerus

Dengan hasrat Green dalam mendongeng yang dipicu oleh terapi yang ia jalani sepanjang hidupnya, Green sangat ingin menanam benih bagi generasi seniman berikutnya. Benih-benih tersebut – atau kata-kata bijak – antara lain:

1. Merasa nyaman dengan yang tidak nyaman:Tempatkan diri Anda dalam situasi yang Anda tahu diperlukan dan mungkin tidak nyaman. Itulah situasi sebenarnya di mana saya mulai melihat kemajuan. Anda tidak ingin selalu merasa nyaman.
2. Bersikaplah konsisten: “Teruslah maju dalam perjalananmu. Kamu akan menemukan bahwa ada puncak dan lembah di setiap jalan.”
3. Kesehatan mental Anda adalah prioritas: “Kesehatan mental, kesehatan fisik, dan kesehatan emosional adalah hal yang penting. Selain itu, memiliki orang-orang di sisi Anda sangatlah penting. Satu-satunya hal yang saya sesalkan adalah menolak orang yang ingin membantu. Menerima Bantuan [that morally and ethically resonates with you] ketika Anda bisa. “Kamu tidak bisa melakukan ini pada dirimu sendiri.”

Green sangat gembira ketika orang-orang mendengarkan proyek berikutnya, mereka akan merasakan bahwa kebijaksanaan terpancar dan mereka mungkin mendengar diri mereka sendiri, melihat diri mereka sendiri, dan mengetahui bahwa mereka tidak sendirian dalam apa yang mereka alami: “Saya tahu saya sudah merasa sangat sendirian. Jadi yang saya beri ruang di album ini dan di musik saya adalah Kerentanan yang memungkinkan pendengar mengetahui bahwa mereka didengar, dilihat, dan tidak sendirian. Dengan menciptakan ruang untuk kerentanan, di album yang terutama menampilkan lagu-lagu orisinal, Greene yakin para pendengar juga akan mendapat pencerahan tentang bagaimana dia tumbuh secara sonik. Dia menyimpulkan, “Saya merasa seperti saya kembali dan mampu membawakan versi terbaik Layton Greene untuk dunia.”

Ikuti aku Twitter atau LinkedIn.