Yang terbaik dari Milan Design Week 2023

Pameran desain tahunan terbesar di dunia menikmati kembalinya ke bentuk penuh pra-pandemi dengan pertunjukan 2023, mengubah Milan dengan ratusan galeri, instalasi situs, pop-up, dan proyek publik.

“Fuorisalone”, rangkaian acara berskala kota yang berlangsung bersamaan dengan pameran perdagangan utama, telah menghadirkan serangkaian ide baru yang menarik dari dunia kreativitas, mulai dari perabot rumah tangga hingga proyek yang berorientasi sosial. Pertunjukan diadakan di galeri tradisional dan ruang pamer, Grand Palace biasanya tidak terbuka untuk umum dan juga di apartemen pribadi dan bahkan rumah jagal yang ditinggalkan. Hampir di mana-mana, fokusnya adalah pada desain berkelanjutan, ekonomi sirkular, inovasi material, dan seni yang memadukan kerajinan dan inovasi.

kerajinan kontemporer

Untuk melawan kebangkitan kecerdasan buatan dalam dunia seni dan desain, sejumlah pencipta telah mengalihkan perhatian mereka ke keahlian dan kerajinan tradisional – meskipun seringkali menggabungkan teknologi baru dan pencetakan 3D ke dalam karya mereka.

Pada pameran “Tools & Crafts” yang diadakan di ruang nirlaba Fondazione Riccardo Catella, studio tekstil Woven Memories yang berbasis di Inggris menampilkan bantal tenunan tangan yang memasukkan pengkodean digital ke dalam desain untuk menggabungkan teks dengan pola dan membuat “fragmen memori”; Sementara desainer Lebanon-Armenia Narig Krikorian memamerkan jok kulit buatan tangan yang menampilkan jahitan dan detail berlebihan sebagai penghargaan atas keahlian Armenia.

Bekas rumah jagal yang luas menyediakan latar untuk Alcova tahun ini (pameran tur independen yang mengubah tempat setiap tahun) di mana perusahaan wallpaper Italia Fabscarte dan seniman Martyn Thompson membungkus seluruh ruangan dalam pelapis dinding 3D yang terinspirasi bulan yang dibuat dengan tangan menggunakan bubuk tembaga dan perunggu. Di dekatnya, dan di ruang yang sama, desainer N/A yang berbasis di London Natalia Triantaveli dan Andrew Scott telah berkolaborasi dalam koleksi objek yang menggabungkan plastik cetak 3D, keramik, dan baja lembaran, dengan masing-masing elemen, dari sekrup hingga engsel, buatan tangan — Upaya untuk menonjolkan keunikan produk buatan tangan dan pentingnya sentuhan pembuat dalam desain kontemporer.

Juga di Alcova, desainer Korea Sangmin Oh memulai debutnya “The Knitted Light,” serangkaian lampu pahatan yang terbuat dari tali pancing tradisional dan benang elastis yang merespons cahaya dengan cara berbeda, mengeksplorasi kemungkinan rajutan tiga dimensi — seperti karya kolektif klub bola basket Belanda, yang menampilkan rangkaian objek 3D anyaman eksperimental dengan tujuan menjembatani tindakan fisik mengepang dengan bahan yang tidak biasa.

Pengerjaan juga bersinar di acara-acara yang diselenggarakan oleh merek-merek fesyen besar – banyak di antaranya sekarang menjadi perlengkapan rutin bersama dengan nama arsitektur dan desain yang lebih mapan di acara tersebut.

Tod’s telah mengundang fotografer fesyen Inggris Tim Walker untuk memamerkan karya seni di balik beberapa barang paling ikonik dari label tersebut—dari Di Bag hingga sepatu gommino—dengan pameran di Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia karya Leonardo da Vinci. Loewe memajang koleksi kursi yang dibuat sendiri oleh pengrajin terampil di Palazzo Isimbardi; Hermes memperkenalkan mod potongan furnitur yang terinspirasi abad pertengahan yang mencakup lampu meja yang dirancang oleh desainer Finlandia Harri Koskinen, permadani sulaman tangan, dan kursi kayu berlapis kain.

Di Bottega Veneta, legenda desain Italia Gaetano Pesce ditugaskan untuk mendesain dua tas tangan yang dipajang sebagai bagian dari instalasi yang disebut “Vieni a Vedere” (datang dan lihat) di dalam toko andalan merek tersebut. Dilukis secara individual menggunakan teknik airbrush, masing-masing tas menampilkan permadani intrecciato khas rumah yang menunjukkan dua gunung dengan matahari terbit atau terbenam di belakang mereka — anggukan ke pegunungan Este, tempat Pesci menghabiskan masa kecilnya, dan padang rumput Amerika, tempat dia tinggal hari ini. .

Hal-hal menyenangkan dan pengalaman fisik

Warna dan tekstur yang eye-catching sama lazimnya dengan kerajinan selama seminggu, mungkin anggukan lain dari fakta bahwa meskipun gaya hidup kita semakin digital, kita masih mendambakan pengalaman kehidupan nyata.

Di Alcova, desainer Yunani Kiki Goti menata ulang ruang ganti sebagai ruang untuk transformasi pribadi dengan seri “Neo-Vanity” yang ekstrem, yang mencakup lampu gantung, meja samping, cermin modular, dan meja rias dengan pola cerah yang terinspirasi Balkan di bahan tak terduga seperti busa.

Koki desain merek Deco mengubah lonceng kopi, tikar yoga, dan bantal meditasi menjadi objek rumah multifungsi yang semarak, sementara desainer Italia Marco Rippa dan studio Swedia Stamoli masing-masing mengandalkan sinar UV neon dan pemblokiran warna untuk koleksi mereka di ruang ruang pamer baru. Perabotan yang terasa pop, berani, dan menyenangkan.

Di dalam lokasi Bagni Misteriosi yang menakjubkan, sebuah lido tahun 1930-an dan pusat budaya di lingkungan kota Porta Romana, perusahaan furnitur Denmark Gubi telah mengeksplorasi kemungkinan bermain dengan “TEN: Beyond the Beetle,” sebuah pertunjukan yang merayakan ulang tahun ke-10 kursi Beetle yang ikonik. Merek tersebut meminta 10 seniman dan desainer internasional untuk menafsirkan kembali bangku klasik melalui media pilihan mereka, dengan instalasi audio, karya seni, vas keramik, dan versi Beetle yang didekonstruksi yang terbuat dari kain daur ulang di antara temuan tersebut.

Di tempat lain, merek Prancis Roche Bobois memperkenalkan sofa mirip patung “Bombom” karya seniman Portugis Joana Vasconcelos, yang menampilkan warna pastel dan sandaran punggung yang dapat diputar untuk memungkinkan orang duduk ke arah yang berbeda; Desainer muda Kroasia Ana Kuroga telah meluncurkan Objects for Movement – ​​serangkaian delapan item rumah dengan basis yang sengaja tidak stabil yang bertujuan untuk melibatkan pengguna dalam kehidupan yang aktif dan lebih sadar secara fisik.

Dari bahan buangan hingga bioplastik

Keberlanjutan adalah tema umum di pameran tahun ini, dan ditampilkan dalam karya para desainer muda dan nama-nama rumah tangga mereka. Beberapa ide yang lebih menarik adalah mereka yang melihat pemborosan — secara harfiah — untuk memikirkan kembali apa yang dapat dilakukan desain ketika menggunakan apa yang sudah ada di luar sana.

Dalam “Tools & Crafts”, desainer Belanda Kick Veldman mengajak orang untuk melihat bayangan mereka di tempat sampah yang telah mereka buat dengan membuat cermin yang terbuat dari limbah aluminium, sedangkan di ruang pameran Dropcity, desainer Jepang Daisuke Yamamoto menghadirkan koleksi furnitur yang dibuat seluruhnya pengukur baja ringan, bahan bangunan yang umum digunakan dan dibuang.

Lebih banyak bahan buangan dibuang di Alcova, tempat pencipta Taiwan Erko Lai memajang potongan keramik cetak 3D di samping barang-barang rumah tangga yang terbuat dari bahan limbah yang dikumpulkan dari pabrik di Den Haag, tempatnya tinggal.

Demikian pula, studio PROWL yang berbasis di California dan pabrik M4, yang berspesialisasi dalam barang-barang plastik terbarukan, telah mengatasi masalah perabotan ekspres dengan kursi PEEL, konsep ulang kursi susun plastik yang ada di mana-mana yang terbuat dari serat kulit kayu rami — produk sampingan dari industri pengolahan rami dan rami yang biasanya menjadi limbah. . Kursi muncul dalam berbagai tahap pembusukan, mendesak pemirsa untuk mendekati produk dengan mempertimbangkan akhir siklus hidup mereka.

Foto atas: Salah satu dari dua tas karya desainer tas Gaetano Pesce yang dibuat untuk tata rias Milan Design Week Bottega Veneta.

Baca selengkapnya