Spanyol dalam Bingkai: Peringatan 25 Tahun PhotoEspaña | Fotografi

FotoEspaña Merayakan hari jadinya yang ke-25 dengan 118 galeri di Madrid dan kota-kota yang berpartisipasi, galeri ini menampilkan karya 268 fotografer dan seniman visual pada 28 Agustus.

Fokus festival tahun ini adalah patung realitas, sebuah survei mengesankan tentang fotografer yang bekerja dalam gaya dokumenter dari tahun 1930-an hingga saat ini. Ini adalah gambaran yang luas bahwa pameran berlangsung di dua lokasi, disediakan untuk karya-karya Walker Evans, Helen Levitt dan Henri Cartier-Bresson, dan proyek-proyek terbaru oleh Paul Graham, Bleda e Rosa dan Ian Wallace. Ini adalah kisah yang akrab, jarang diceritakan secara komprehensif. Luar biasa, seluruh galeri lebih dari 500 karya 29 fotografer berasal dari satu sumber, Per Amor a l’Art Collection.

Pekerjaan bayi yang baru lahir Carlos Perez Sequoyer Hal ini ditunjukkan dalam pameran pekerjaan retrospektif di Fundación Mapfre. Dia memenangkan film dokumenternya lebih awal dengan laporan hitam putih 35mm dari daerah kumuh Almería. Tapi itu adalah karyanya yang penuh warna yang mencuri perhatian, menunjukkan wawasan yang radikal dan tidak dapat diperbaiki lagi. Adegan pantai pertengahan 1970-an membangkitkan masa kejayaan masa lalu dalam pariwisata massal, Amber Sollers dan pakaian renang seksi. Namun, penggunaan film berwarna format medium dan nada satir memprediksi karya generasi selanjutnya. Tidak heran Martin Parr percaya, sampai dia mengetahui tanggal yang relevan, bahwa orang Spanyol itu menyalinnya.

Ledakan Istana Kerajaan di Madrid menyediakan tempat yang nyaman untuk Sebastião Salgado dan Koleksi Kerajaan: Pertemuan dalam Fotografi Lanskap, sebuah pameran yang mengusulkan dialog antara karya orang Brasil dan karya fotografer lanskap abad ke-19 terpilih. Patung-patung Keagungan digabungkan, melalui gambar udara, bumi, api dan air, untuk menunjukkan kesamaan sejarah. Penyelenggara berharap pameran ini akan membantu meningkatkan kesadaran akan masalah lingkungan dan krisis iklim.

Peringatan 25 tahun festival memberikan kesempatan untuk melihat kembali acara oleh kurator. Dalam penawaran khusus untuk mencetak kontak di Museum RomantisGermaine Kroll, salah satu fotografer avant-garde Prancis paling terkemuka pada tahun 1920-an, memotret di atas kapal kargo yang melarikan diri dari Vichy Prancis pada tahun 1941 – menyaksikan para penumpang melintasi khatulistiwa. survei yang efektif di Kalkografi Nasional Menampilkan dokumentasi dua fotografer Yahudi tentang perlawanan anarkis selama perang sipil Spanyol. Sad Javier Campano mencatat hilangnya Real Madrid yang ia cari selama acara Minggu sore, yang dipajang di Museum Lazzaro Galdiano.

Lima untuk melihat

Fotografi umum. tahun enam puluhan

Jika Anda ingat tahun 1960-an, gergaji mesin tua itu, Anda tidak ada di sana. Tapi ini luar biasa ambisius Pameran Mungkin membantu untuk mengingat beberapa kenangan. Bersiaplah untuk perjalanan yang kuat melalui Beatlemania, perjuangan hak-hak sipil, pendaratan di bulan, Tidur, 68 Mei, dan revolusi seksual, sebagai permulaan. Itu adalah dekade di mana “segala sesuatu dapat ditemukan, hampir semua yang terjadi di reservoir gambar cetak yang tak ada habisnya. Semuanya dijual dengan gambar: barang dan pengalaman, berita dan ide, musik, seni atau sastra.”

Sejumlah besar gambar cetak—dalam buku bersampul tipis, brosur majalah, buku bergambar, strip komik, lengan LP, dan banyak lagi—disajikan sebagai bukti kelaziman yang baru ditemukan dari gambar yang diterbitkan. Ada beberapa yang asli di sini, tetapi sesuai dengan semangat hal-hal, kebanyakan dari mereka adalah reproduksi.

Sayangnya, ada sengatan di ekor: aliran konten yang berlebihan ternyata menjadi solusi fotografis hebat terakhir, atau menit terakhir, sebelum gerhana pertama oleh televisi.

Fotografi umum. tahun enam puluhan Dipajang di CentroCentro hingga 2 Oktober.

Paulo Gasparini

Fundación Mapfre menyelenggarakan tinjauan komprehensif enam dekade foto dan buku foto, terutama di Amerika Latin, oleh Gasparini Venezuela kelahiran Italia. Merek fotografinya yang gelisah, kuat, dan berkomitmen dari Caracas, Havana, São Paulo, Brasilia, dan Mexico City disajikan bersama serangkaian buku tanpa kompromi termasuk The Better to See You, Latin America (1972), Karakarakas (2014) dan Departure and Kembali (1953-2016).

Karyanya juga telah dikelompokkan menjadi dua gambar yang kuat, Angel of History (1963-2017) dan Brasilia, Two in One (1972-3 dan 2003). Mosaik besar menyoroti tema dan hubungan antara kelompok kerja sebelumnya untuk menunjukkan kontras sosial dan politik yang bertahan lama.

“Dalam montase foto saya mencoba memulihkan ingatan (baik pribadi maupun kolektif) untuk memungkinkan kita melakukan perjalanan dalam waktu pembuatan film, maju dan mundur dalam sejarah dan pengalaman kita.”

Pameran dan produksinya selama 60 tahun terakhir membuktikan keyakinannya bahwa, di tangan yang tepat, kamera dapat berfungsi sebagai alat keadilan sosial.

bidang foto Dipajang di Fundación Mapfre hingga 28 Agustus.

Hibrida

Hibrida menampilkan karya 11 fotografer muda, yang dipilih dari lebih dari 1.000 pelamar, yang proyeknya mengeksplorasi penggunaan berbagai media termasuk fotografi, video, pertunjukan, dan teknologi baru.

Marina Paulinka, kurator dan direktur pameran di Fotografiska Berlin, mengidentifikasi minat dominan yang muncul dalam karya tersebut: “Mereka menangani berbagai masalah seperti bagaimana teknologi, Internet, dan produksi pengetahuan memengaruhi umat manusia dan alam; hubungan kita dengan mesin-dimediasi gambar dari gambar nyata, hewan dan Bumi; bagaimana pemanasan global mempengaruhi kehidupan kita sehari-hari; dan apa konsekuensi dari perubahan iklim.

Misalnya, Mayja Savolainen Solarophytes mengeksplorasi cara kerja sinar matahari dan UV pada manusia, tumbuhan, dan pasir. Proyek Midnight Sun Carlos Alba membahas polusi cahaya perkotaan dan efeknya yang berpotensi berbahaya dan tidak dapat diubah.

Di tempat lain, proyek pengarsipan Marta Bogdańska, Shifters, menawarkan pemeriksaan teknis dan etika penggunaan hewan oleh kekuatan militer Barat, badan intelijen, dan pasukan polisi.

Instalasi Alexey Schlick Swan Song menggabungkan fotografi, video, dan suara untuk menghadirkan eksplorasi antarmuka antara keberadaan manusia dan teknologi gambar. Produksi kepalsuan yang mendalam dan batas-batas yang diperlunak antara gambar berbasis lensa dan gambar yang dihasilkan komputer dapat menunjukkan masa depan di mana peran fotografer sudah ketinggalan zaman.

Hibrida Dipajang di CentroCentro hingga 25 September.

Juan Baraga

Juan Barraga berfokus pada lingkungan binaan dan ruang dalam dan luar ruangannya, tetapi materi pelajarannya dapat lebih tepat digambarkan sebagai janji yang diingkari. Buah yang menjuntai di rumah kaca berkarat di Experimento Banana, misalnya, adalah sisa malang dari upaya berani pascaperang untuk menanamnya secara menguntungkan di Islandia, 285 kilometer dari Lingkaran Arktik. Mereka adalah sisa-sisa proyek yang telah lama ditinggalkan.

Demikian pula, dalam seri Utopie Abitative tentang perumahan umum Italia, ia mengambil target frustrasi dari janji-janji gerakan modern dalam arsitektur. Ubinnya terkelupas, betonnya ternoda air, rumput liar dan coretan di dinding. Blok-bloknya kosong. Sebuah ironi yang melekat pada fakta bahwa karyanya ditampilkan begitu memukau di interior Museo ICO yang halus.

Baru-baru ini, ia telah bekerja pada biaya sosial dan lingkungan dari Basque Line Y, jalur kereta api berkecepatan tinggi yang akan selesai pada tahun 2028 dan ditentang keras di banyak tempat (terdengar familiar?). Lingkungan yang dibangun, dan janji-janji yang menyertainya, tampaknya tidak menawarkan akhir dari kekecewaan.

Melawan Semua Yang Berkilauan: Juan Parra Dipajang di Museo ICO hingga 11 September.

Dalam cahaya atau bayangan dari apa yang dulu dan masih ada

Anda tahu Anda dalam masalah saat papan reklame kosong. Foto-foto Elsie Haddad tentang papan reklame kosong di Beirut, dan burung kenari dalam sangkar kapitalisme, mendokumentasikan keruntuhan ekonomi di Lebanon dengan harga tiga kali lipat dan devaluasi mata uang nasional.

Karyanya adalah bagian dari pertunjukan kelompok di Casa rabe yang menampilkan 12 proyek fotografer menanggapi krisis politik, lingkungan dan ekonomi, termasuk ledakan pelabuhan tahun 2020 yang menghancurkan, yang menghancurkan negara itu.

Dalam serialnya The Trees Before Last, Eva Saudarjaitou Doihi menggambarkan pepohonan yang terisolasi, seringkali dengan latar beton yang tidak ramah. Semua yang tersisa dari taman kota dan kebun buah-buahan dan hutan dan kebun buah-buahan di sekitarnya.

Potret diri Rima Maroun, di mana ia muncul bertopeng di puing-puing berserakan, memenuhi epidemi dan ledakan tahun 2020. Karya Tarek Hadda dan Myriam Boulos ditandai oleh peristiwa yang sama: Hadda mengadopsi catatan meditatif dan puitis. Boulos menggunakan foto, kesaksian, dan buku hariannya sendiri dalam upaya untuk mengekspresikan reaksi terhadap sejarah modern Lebanon.

Dalam cahaya atau bayangan dari apa yang dulu dan masih ada rumah arab.