Tim Marlowe dari Design Museum bertujuan untuk mengubah lanskap budaya London – WWD

Itu rancangan Museum di Kensington, London penuh dengan ruang, kira-kira 108.000 kaki persegi, dan CEO dan Direktur Tim Marlowe ingin menggunakan setiap bagiannya.

“Meskipun ini disuling dengan indah, Bangunan kelas atas karya John PawsonSaya ingin barang-barang di balkon. “Saya hanya tidak mengerti fakta bahwa saya sedang merenovasi ruang,” kata Marlowe dari meja kotaknya di sudut dalam museum.

“Orang-orang puritan akan berkata, ‘Kricki, kamu meletakkan barang-barang di dinding yang jelas-jelas tidak seharusnya ada barang-barang di atasnya. Tapi kita harus melakukannya, katanya dengan antusias, menjelaskan bahwa pertunjukan gratis di sekitar museum dimaksudkan untuk mengganggu ruang dan harapan dari apa yang ditawarkan museum.

Untuk kecerdasan, ia meminta seniman multidisiplin Inggris-Nigeria Yinka Ilori untuk membawa instalasinya yang berwarna-warni dan berskala besar ke luar angkasa. Ellory akan mengambil alih dari perancang busana yang berbasis di London Bethany Williamsyang pakaian daur ulangnya tergantung di lantai dua.

“Ini terbuka dan demokratis, dan agak menyinggung Anda ketika Anda memasuki museum,” kata Marlowe, yang memiliki rencana besar untuk tahun depan. Palet pamerannya yang kaya dan beragam bertujuan untuk mengubah apa yang dilihatnya sebagai sifat monokultur desain Globalisme.

“Desain bersifat universal,” katanya, dan dia ingin memperkenalkan audiensnya sebanyak mungkin kepadanya.

Pada Mei 2023, museum akan membuka “The Offbeat Sari” yang dikuratori oleh Priya Khanchandani, Ketua Kurator Yayasan. Pameran ini akan menelusuri sejarah pakaian wanita dan “definisi kompleks India saat ini”.

Institusi yang lebih kecil seperti Marlow berlomba melewati institusi tradisional dengan membahas topik yang heterogen. Tidak sampai tahun ini ketika Museum Victoria dan Albert mempersembahkan pertunjukan pertama mode Afrika dalam 170 tahun sejarahnya.

Marlowe bergabung dengan museum tidak lama sebelum pandemi dimulai, dan sebelumnya dia adalah Direktur Artistik di Akademi Kerajaan Seni di London. Dia juga memegang posisi direktur pameran di White Cube Art Gallery selama lebih dari satu dekade.

Buku kontaknya termasuk seniman dari Marina Abramovic, David Hockneydan Anthony Gormley untuk Ai Weiwei, yang berkolaborasi dengan museum pada pameran besar pertama yang berfokus pada desain.

Marlowe percaya bahwa pencipta dan desainer yang hidup tidak boleh diperlakukan sebagai “entitas mati di mana Anda dapat mengatur retrospektif mereka yang dapat terjadi kapan saja antara sekarang dan 2099.” Dia menyukai gagasan bekerja dengan desainer dan arsitek yang masih hidup.

Tidak seperti beberapa institusi Inggris lainnya, the Museum Desain Dia tajam berbicara langsung dengan kelompok Milenial dan Gen-Z, dan pertunjukan panggung yang berhubungan dengan budaya populer, ritel, olahraga, dan mode.

Pada tahun 2021, museum menggelar “Sneakers Unboxed: Studio to Street,” diikuti oleh “Football: Designing the Beautiful Game,” yang berlangsung awal tahun ini. Tahun depan, Skateboard akan menunjukkan bagaimana permukaan sporty di atas roda ini telah berevolusi sejak tahun 1950-an.

Marlowe memahami bahwa tidak setiap pertunjukan akan menarik bagi semua orang, itulah sebabnya strateginya adalah untuk menunjukkan berbagai topik pada saat yang bersamaan. “Kita perlu terus-menerus mengingatkan diri sendiri bahwa kita tidak bisa menjadi segalanya bagi semua orang di setiap proyek, atau kita menjadi tidak berarti bagi semua orang,” katanya.

Sekarang dia menambahkan, “Kami memiliki empat proyek dalam proses, jadi saya tidak perlu terlalu khawatir apakah saya akan menjangkau khalayak luas karena proyek-proyek ini akan melakukannya untuk saya.”

Fashion adalah area lain di mana dia ingin mengganggu standar. Dia percaya bahwa pakaian dan aksesori tidak harus selalu ditampilkan pada model di ruang gelap yang indah seperti catwalk.

“Saya ingin desain di tempat ini dapat dipecah menjadi semua jenis ruang, tetapi fashion khususnya, memiliki segala macam kemungkinan yang tidak sering dieksplorasi sepenuhnya,” kata Marlowe.

Jauh sebelum Marlowe tiba, museum menjadi tuan rumah “Ezz El Din Ali: Perancang BusanaPada tahun 2018. Pameran ini menampilkan lebih dari 60 karya dari arsip mendiang desainer Tunisia. Sejak itu, ia telah memasukkan mode ke dalam pertunjukannya, seperti “Amy: Beyond the Stage,” tetapi tidak pernah menjadi tujuan peragaan busana.

Sementara Marlowe merencanakan masa depan, Marlowe juga meneliti kebutuhan masyarakat luas dan pengunjung museum. Lebih dari 50 persen pengunjung museum berusia di bawah 35 tahun, tidak seperti Akademi Kerajaan60 persen pengunjung berusia di atas 65 tahun saat dia bekerja di sana.

Sekitar 27 persen pengunjung Museum Desain adalah non-kulit putih, dan beragam ras, yang diakui Marlowe bukan statistik, tetapi mencatat bahwa itu “jauh lebih tinggi daripada kebanyakan” lembaga budaya lainnya.

“Demografi sosial pengunjung museum masih sangat kulit putih dan kelas menengah, jika kita bersikap keras tentang hal itu,” katanya, seraya menambahkan bahwa dia berusaha meningkat setiap hari.

“Banyak dari apa yang Anda lakukan bisa menjadi lebih baik. Anda harus mencoba membawa organisasi dalam perjalanan kritik-diri itu secara terbuka. Inilah cara Anda belajar dan menjadi lebih baik.”

Marlowe telah vokal tentang tantangan yang dihadapi museum selama pandemi. “Itu benar-benar waktu yang tidak stabil karena sebagai LSM yang didukung, kami tidak tahu bagaimana bertahan hidup,” katanya, menambahkan bahwa museum tidak memiliki utang, tetapi diselamatkan dengan pinjaman £ 5 juta dari pemulihan budaya negara £ 5 juta. dana 1,5 miliar pound.

Meskipun penguncian sekarang sudah berakhir, Inggris sedang mengalami krisis biaya hidup dengan resesi yang diperkirakan terjadi pada kuartal terakhir tahun 2022. Marlowe mengakui bahwa dua tahun ke depan akan sulit bagi semua orang, termasuk lembaga budaya dan akademik.

Yang mengkhawatirkannya sekarang adalah penurunan kunjungan budaya karena “orang harus berpikir seperti apa mereka nantinya” [living]. “

Idealnya, dia menginginkan museum desain menjadi tempat umum dengan program pendidikan dan biaya bersubsidi bagi pengunjung di bawah usia 16 tahun. Tutorial sekolah sudah gratis, dan desainer pemula mendapatkan tiket gratis.

“Saya ingin kita menjadi lokal,” kata Marlowe. Bahkan di Kensington yang makmur, dia mengakui ada “kemiskinan dan kesulitan sosial yang nyata. Saya ingin kita dapat menjangkau kelompok-kelompok masyarakat yang menafkahi orang tua, anak sekolah, dan keluarga”.