POSPAPUA

Ikuti perkembangan terkini Indonesia di lapangan dengan berita berbasis fakta PosPapusa, cuplikan video eksklusif, foto, dan peta terbaru.

Tears for Fears memainkan lagu, menjadi liar, dan mengungkap apa yang menyebabkan “The Tipping Point”

Tears for Fears memainkan lagu, menjadi liar, dan mengungkap apa yang menyebabkan “The Tipping Point”

Wawancara berikut telah diedit untuk panjang dan kejelasan

KCRW: Kami sangat menyukai “Tipping Point.” Bisakah Anda memberi tahu kami sedikit tentang apa arti rekor baru ini bagi Anda?

Roland Urzabal: Saya bisa menjelaskannya seperti ini: Saat kami membuat rekaman pertama kami [1983’s] “The Hurting,” sebagian besar berfokus pada pengalaman masa remaja – stres, perasaan terisolasi meninggalkan orang tua Anda, dan keluar ke dunia yang besar dan buruk. “The Hurting” adalah catatan yang sangat pribadi. Ini adalah catatan yang cukup emosional–banyak mengungkapkan jiwa seseorang.

Saya pikir Anda dapat melacak karir kami bahkan [1989’s] “benih cinta“Di mana Anda sekarang dapat melihat kami sebagai orang dewasa yang kuat, dengan pendapat tentang dunia dan ego. Hidup, tentu saja, penuh dengan pasang surut. Pada titik tertentu, Anda menemukan diri Anda berada di tempat yang sulit. Dan itulah yang terjadi. Itu pasti terjadi pada saya selama 7 sampai 10 tahun terakhir Kami menemukan diri kami pergi lingkaran penuh.

“The Tipping Point” memiliki banyak tautan dengan album debut kami, “The Hurting.” Tapi ini bukan tentang trauma masa kecil, ini lebih tentang trauma hidup, Anda tidak bisa lepas darinya. Yah, beberapa orang melakukannya. Beberapa orang berselancar ke permukaan dan meninggalkan planet ini pada usia 27 tahun.

Bicaralah dengan kami sedikit tentang evolusi suara Tears for Fears.

Kurt Smith: Untuk rekaman ini, sulit untuk menentukan suara air mata ketakutan. Saya hanya bisa menggambarkan mereka sebagai hal-hal yang bisa kita sepakati. Dalam hal evolusi, saya pikir kami butuh beberapa saat untuk sampai ke titik di mana kami merasa memiliki substansi yang mendalam.

READ  Munculkan dengan tegas kru tari 'Frightening from Nina Wadia's Return to the Final Show' setelah kritiknya terhadap serial tersebut

Kami telah menghabiskan waktu bertahun-tahun atas perintah perusahaan rekaman dan manajemen, bekerja dengan penulis lagu dan produser yang lebih muda saat kami mencoba menyeret kami ke abad ke-21. Itu tidak terjadi pada kami. Kami pergi dengan koleksi lagu-lagu ini yang merupakan upaya pada satu hal, lagu balada modern. Saya bahkan tidak yakin apakah saya tahu seperti apa seharusnya suara modern itu, toh itu berubah setiap beberapa bulan. Dalam pengertian itu, ini adalah usaha yang sia-sia, tetapi kami butuh beberapa saat untuk sampai ke tempat di mana kami berdua bisa duduk. [and work the way we wanted to]. Kami kehilangan manajemen, membeli musik dari perusahaan rekaman, dan melangkah maju sendiri. Itulah inti dari album ini. Kami menyelesaikan album sendiri, mencampurnya dan mengatur urutannya. Baru kemudian kami pergi mencari pasangan. Ini adalah bagian terpenting – menemukan perusahaan manajemen yang mengatakan, “Saya menyukainya apa adanya. Terima kasih banyak.” Dan kami menemukan perusahaan rekaman yang melakukan hal yang sama. Tapi kami harus pergi ke tempat yang kami pikir sangat bagus untuk memulai.

Roland, Anda mengalami beberapa hal yang sangat berat ketika Anda mulai menulis Lirik beberapa lagu yang menemukan jalan mereka ke “titik kritis”. Anda merinci pengalaman Anda membantu orang yang dicintai yang menderita, bagaimana hal itu akhirnya menentukan album?

Roland Urzabal: Seperti yang dikatakan Kurt, kami menutup treadmill ini untuk mencoba dan menemukan lagu yang cerah, menarik, dan modern ini seolah-olah hanya itu yang penting. Sementara itu terjadi, situasi lokal saya cukup mengerikan. Istri saya, istri saya sekarang, menderita alkoholisme dan penyakit mental. Kita tidak akan pernah tahu apakah penyakit mental disebabkan oleh alkoholisme. Dia adalah seorang wanita cantik, menarik, seksi dan cepat turun. Saya menulis dua lagu yang agak memilukan. Lagu-lagu seperti “Please Be Happy,” tentang menonton seseorang mengalami depresi berat. Titik balik yang sama ketika Anda melihat seseorang yang sangat dekat dengan kematian – mereka bukan orang yang bahagia. Tapi inilah hidup.

READ  "Birdbox Barcelona" yang dibintangi Mario Casas adalah saga lintas budaya dengan kejutan yang mengejutkan

Kami memiliki lagu-lagu yang sangat tulus ini. Kami memiliki lagu-lagu penebusan. Itulah yang kami lakukan saat kami bermain secara langsung, membawa penonton ke rollercoaster. Kami membuat mereka merasa bahwa periode mania ini hidup, dan iblis saya terdaftar. Lalu ada bonusnya, merilis lagu pop yang indah dan menarik.

Bagaimana Anda menjaga keseimbangan selama bertahun-tahun?

Kurt Smith: Pada prinsipnya [laughs]. Tidak, itu benar-benar seperti hubungan apa pun – ada pasang surutnya, yang akan selalu terjadi. Tapi saya pikir dengan rekaman ini, saya akan mengatakan kami lebih dekat satu sama lain secara pribadi dan musik daripada kami sudah lama. Perasaan mengakhiri album, urutannya, dan kemudian kami berdua berpikir itu adalah pekerjaan yang hebat – bersatu dalam pengertian itu adalah perasaan yang hebat.

Roland Urzabal: Secara pribadi, saya pikir itulah peran kami. Dan penting, hanya untuk masyarakat, dan untuk orang-orang yang tumbuh dewasa, bahwa Anda menunjukkan kelemahan Anda tidak hanya untuk menjadi jantan dalam segala hal, tetapi untuk mengatakan, “Yah, Anda tahu, kami memiliki perasaan, dan begitulah cara kami mengekspresikannya.” adalah alasan lain mengapa Musik sangat penting karena menurut saya sangat sulit untuk menggambarkan perasaan dengan kata-kata. Dan terutama jika Anda menghubungkannya dengan seseorang yang tidak Anda kenal, mungkin Anda dapat melakukannya dengan orang yang Anda cintai, tetapi untuk seseorang yang tidak Anda kenal. Dan saya pikir di situlah musik benar-benar berguna. Ada rasa koneksi yang hebat yang terjadi terutama dengan presentasi masukan, seperti forum di mana hampir semua orang terhubung secara emosional. Itu bergerak, dan saya pikir itu baik untuk jiwa kita, dan itu baik untuk kesehatan mental kita.

READ  6 Acara Terbaik di Netflix yang Akan Hadir pada September 2021

Dia telah menghasilkan banyak hits yang mendefinisikan zeitgeist sukses seperti “Shout”, “Mad World” dan “Everybody Wants to Rule the World” di antara banyak lainnya. Makna baru apa yang diungkapkan oleh lagu-lagu ini baru-baru ini?

Roland Urzabal: Seperti yang dikatakan Kurt beberapa hari yang lalu: “Setiap kali sesuatu berubah, semuanya tetap sama.” Semua Orang Ingin Memerintah Dunia ditulis selama Perang Dingin, pada 1980-an, ketika kami khawatir tentang serangan nuklir dan penghancuran bersama. Nyalakan berita hari ini dan Anda akan mendengar hal serupa dari para pemimpin saat ini. Menyedihkan, dan saya berharap kepada Tuhan kita bisa melewati kebodohan semacam ini.

lagi: Andrew Bird: Langsung dari Village Studios

lagi: Gerbang Fantasi Cuco: Langsung dari KCRW HQ