Schaulager Basel Mengambil Video dan Film ‘Out of the Box’ – ARTnews.com

Atas perkenan seniman dan Frith Street Gallery, © Tacita Dean

Banyak karya seni menghabiskan hidup mereka yang tak terlihat, duduk di fasilitas penyimpanan setelah diperoleh – tetapi tidak di Schaulager di Basel, Swiss. Didirikan di bawah Yayasan Laurenz pada tahun 2003, museum ini memadukan penyimpanan dengan pameran seni kontemporer. Tepatnya, namanya dapat diterjemahkan secara tidak akurat dari bahasa Jerman sebagai “ruang pamer”.

Sementara Schaulager terutama berfungsi sebagai institusi bagi para sarjana, peneliti, dan mahasiswa, ruang tersebut kadang-kadang menyelenggarakan pameran publik juga. Dalam rangka ulang tahunnya yang ke-20, Schaulager membuka pintunya dengan pertunjukan “Out of the Box” yang menampilkan media berbasis waktu dari koleksi Emanuel Hoffmann Foundation.

Dalam sebuah wawancara dengan ARTnewskurator Isabelle Fridley membahas bagaimana pertunjukan itu disatukan, bersama dengan beberapa aksi yang harus dilihat di dalamnya.

ARTnews: Bagaimana Anda membayangkan pameran ini untuk pertama kalinya?

Isabelle Fridley: Musim gugur yang lalu, kami tahu kami akan merayakan ulang tahun ke-20 Schaulager. Awalnya kami tidak yakin akan mengadakan pameran, tetapi pada akhirnya kami merasa sudah waktunya, karena pameran terakhir yang kami lakukan adalah retrospeksi karya Bruce Nauman pada tahun 2018. Ulang tahun ini adalah kesempatan yang bagus untuk sebuah pameran, tetapi idenya Memproduksi sesuatu adalah dorongan rendah bagi kami.

Schaulager didirikan dengan ide menggabungkan penyimpanan karya seni dengan aksesibilitas dan paparan publik. Kami tidak mengadakan pameran untuk masyarakat luas sepanjang waktu, tetapi kami secara teratur menyambut para peneliti, profesional, dan mahasiswa untuk mengunjungi ruang penyimpanan tempat karya dipasang. Kami pikir itu ide yang bagus untuk menerjemahkan ini menjadi sebuah pameran.

Kami memutuskan untuk fokus pada akuisisi EHF baru yang belum pernah ditampilkan sebelumnya karena ruang yang dibutuhkan. Kami mengikuti gagasan untuk membuat ruangan masuk akal untuk kebutuhan setiap karya seni — kamarnya sendiri, ruang gelap, ruang yang cukup terang, dan sebagainya. Sementara pertunjukan berpusat pada media berbasis waktu, ada berbagai macam media yang disertakan.

Bagaimana Anda mengatur dan memilih karya untuk dipajang?

Dalam pameran tersebut, kami ingin menunjukkan beberapa karya penting. Salah satu karya tersebut, misalnya, adalah instalasi Henri Sala Ravel Ravel koma, yang awalnya dia anggap sebagai komisi untuk Venice Biennale pada 2013. Dia mewakili Prancis, tetapi ditawari pekerjaan di Paviliun Jerman. Ini bukan hanya isyarat simbolik antara kedua negara, tetapi karena ukuran Paviliun Jerman, Sala dapat menampilkan tampilan video ganda dengan dua layar proyeksi yang ditumpuk satu di atas yang lain.

Mengenai isi karya itu sendiri, Paul Wittgenstein, saudara dari filsuf Ludwig Wittgenstein, kehilangan lengan kanannya saat berperang di Perang Dunia II. Dia adalah seorang pianis yang rajin yang ingin melanjutkan setelah cederanya. Dia meminta komposer Prancis Maurice Ravel dan yang lainnya untuk membuat karya piano untuk tangan kiri. Sala menugaskan dua pianis profesional untuk memainkan konser ini selama pembuatan filmnya. Dia merekam pertunjukan ini dan kemudian membatalkan kedua video tersebut. Kedua pemain memberikan interpretasi yang berbeda dari aksi yang sama. Oleh karena itu, pemirsa dapat mengalami kedua rendisi saat keduanya sinkron dan tidak sinkron.

Yayasan Emmanuel Hoffmann membeli karya ini untuk koleksi mereka pada tahun 2013, tetapi kami belum memiliki kesempatan untuk menampilkan kembali karya ini di Schaulager sejak pembelian kami karena kami tidak memiliki ruang untuk itu. Karena Sala adalah seorang seniman kontemporer, kami mengundang Schaulager untuk membantu kami menemukan solusinya. Kemudian dia dapat mengadaptasi karya tersebut dengan menempatkan tonjolan satu di belakang yang lain. Rekaman video kini diproyeksikan ke layar semi-transparan sehingga pemirsa dapat melihat dan mendengar kedua proyeksi secara bersamaan, dengan opsi untuk berpindah di antara dua layar.

Penting bagi kami untuk menampilkan karya tersebut, tetapi untuk menghormati integritasnya dan cara seniman memahaminya.

Apa saja yang menarik dari pertunjukan ini?

Semua karya di galeri itu penting, tetapi beberapa yang paling terkenal termasuk karya Dieter Roth, Peter Fischli, dan Danita Singh.

Contoh bagus lainnya dari apa yang kami tunjukkan adalah karya tiga bagian oleh Tacitta Dean berdasarkan karya Dante Komedi Ilahi. Koreografer Wayne McGregor diundang oleh Royal Ballet untuk membuat karya berdasarkan trilogi buku yang terkenal itu [ca. 1308–21]. Dia meminta Thomas Addis untuk menggubah musik, dan karena dia sangat ingin bekerja dengan Dean, dia mengundangnya untuk mendesain panggung dan kostum untuk balet tiga bagian. Untuk Neraka, Dean membuat gambar papan tulis dengan pegunungan terbalik. Ini adalah gambar kapur hitam dan putih, yang menggambarkan lanskap beku yang dijelaskan Dante dalam buku ini. Pencahayaan papan bisa memengaruhi tampilannya di atas panggung. Untuk Api Penyucian, Dean mengambil foto pohon jacaranda, yang sangat populer di tempat tinggal sang seniman, di Los Angeles. Ini menangkap intensitas kehijauan pohon sebelum bunganya bermekaran dalam naungan warna lembayung muda. Tiba-tiba, penampilan mereka berubah, yang merupakan analogi yang bagus untuk Api Penyucian. Untuk Paradise, saya membuat film abstrak, yang merupakan proyek baru untuk Dean. Dia bekerja dengan proyeksi ganda dan teknik masking dan pewarnaan untuk membuat karya tersebut. Itu terinspirasi oleh cat air William Blake, juga terinspirasi oleh bukunya.

Bagaimana gagasan untuk “membebaskan karya seni dari kehidupan dalam kotak penyimpanan” muncul?

Ini karena niat Yayasan Emanuel Hofmann. Pendirinya, Maja Hoffmann-Stehlin, dan mendiang suaminya adalah kolektor seni kontemporer yang sangat bersemangat. Bagi mereka, tidak hanya soal mengoleksi, tapi juga menjalin relasi dengan para seniman yang karyanya mereka kumpulkan. Ketika Yayasan didirikan, ada niat bahwa hanya karena merupakan koleksi pribadi, tidak boleh hilang ke kamar pribadi.

Maja Owerri, cucu perempuan yang kini menjadi presiden yayasan, menyadari bahwa untuk mencapai tujuan tersebut, ruang sangat penting. Karya-karya yang kita miliki harus selalu diperhatikan dan membutuhkan kondisi tertentu, seringkali karena modenya. Seperti namanya, Schaulager adalah ruang penyimpanan bisnis yang mudah diakses. Ketika kelompok itu mulai bekerja, dia merogoh kotak pengangkutnya dan kemudian mengeluarkannya. Karya selalu terlihat dan dibebaskan dari kehidupan dalam kotak penyimpanan, dalam arti tertentu. Inilah gestur yang kami tampilkan dalam pameran ini.

Mengapa pameran berpusat pada media temporal?

Banyak dari karya-karya ini yang kami perjuangkan untuk ditampilkan di galeri lain karena kami tidak punya waktu ruang angkasa. Ada karya media berbasis waktu lainnya yang kami pilih untuk tidak ditampilkan karena kami tidak ingin membebani ruang dan penonton secara negatif. Tapi kami ingin menampilkan kembali karya-karya ini karena untuk beberapa di antaranya baru pertama kali ditampilkan dalam setting kelembagaan seperti ini.

Karena ini adalah pameran berbasis waktu, satu tiket dapat menarik pengunjung ke pameran sebanyak tiga kali. Kami melakukan ini karena karya-karya yang dipamerkan dapat memakan waktu dan melelahkan untuk ditonton, dan kami ingin orang-orang dapat menikmati sepenuhnya apa yang kami tawarkan.

“Out of the Box” dipajang di Schaulager hingga 19 November.