Rithy Banh: Fakta dan Fiksi di Busan Film Festival

Rethy BanhSutradara “Rice People” dan “S21 The .” Khmer Merah The Killing Machine” adalah simbol rumah seni sinematik, politik, unik, dan menawan sekaligus. Gambar ikonik mungkin menjadi salah satu manisannya – karya yang enak berdasarkan fakta yang tidak nyaman.

Tentang Panduan Tidak Lengkap untuk Percakapan Di Atas Panggung 50 Menit di Festival Film Internasional Busan Pada hari Minggu, tampaknya bertentangan dan berprinsip pada saat yang sama. Namun, veteran kawakan ini adalah pembuat film yang masih penasaran untuk belajar.

“Jika tidak ada Khmer Merah, saya tidak akan menjadi pembuat film,” katanya tentang pemberontak komunis, yang memenangkan perang saudara Kamboja pada tahun 1975 dan yang menghabiskan hidup mereka untuk mendokumentasikan dan mengekspos mereka.

Keluarga Banh kehilangan segalanya karena penjajah Khmer Merah atau selama lima tahun kekuasaan mereka. Dideportasi secara internal ke sawah, ia melarikan diri ke Thailand dan kemudian menjadi pengungsi yang dikirim ke Prancis.

“Saya bermimpi memiliki kamera untuk merekam apa yang terjadi,” katanya. “[At one moment] Saya ingin pergi ke Australia, karena saya mendengar mereka memiliki banyak gurun, dan tersesat. Sebaliknya, PBB memberi tahu saya bahwa saya akan pergi ke Prancis.”

Di sana, ia mencoba memantapkan dirinya sebagai pelukis – dengan fokus pada genosida lain termasuk yang terjadi di Auschwitz dan Palestina – setelah itu ia memulai pelatihan formalnya sebagai direktur.

Sebagai subjek dari presentasi semacam itu, yang secara tidak tepat dijelaskan oleh perusahaan haute couture Chanel dan BIFF Asian Film Academy, Panh adalah studi kasus yang menarik. Dia duduk di kursinya, mengenakan topi bertepi lebar selama proses berlangsung dan berbicara dengan lembut, terputus-putus dengan fasih yang tampaknya tiba-tiba melompat dan menuju ke arah yang baru.

Tanggapan Ban mengisyaratkan cadangan kemarahan dan humor yang dalam, mungkin saling terkait. “Kemampuan saya untuk menyimpan puisi masa kanak-kanak menyelamatkan hidup saya. Itu melindungi saya dari Khmer Merah, kelaparan, dan kurangnya imajinasi Khmer,” katanya pada satu titik, menggambarkan saat dia menyanyikan lirik lagu-lagunya. Lebah.

Sebuah pertanyaan untuk penonton tentang pengalamannya baru-baru ini sebagai ketua juri di TIK tok Kompetisi film di Cannes memunculkan dua “jawaban berbeda” dari Mr. (Pada bulan Mei, Banh mengundurkan diri sebagai protes atas dugaan campur tangan perusahaan video pendek dalam proses arbitrase. Dia kemudian bergabung kembali.)

Perusahaan menerima 70.000 film dan 120 film dipilih untuk anggota juri. “Ini adalah konflik pertama saya dengan TikTok,” katanya.

Tapi dia juga menggunakan contoh untuk mengisyaratkan kemungkinan teknis format video vertikal dan film pendek, dan kekhawatiran tentang masalah deepfake dan tanggung jawab seniman. “Saya tidak punya jawaban,” katanya. “Tapi saya bisa melihat bagaimana perusahaan besar menggunakan broker ini.”

Dia memuji pembuat film dokumenter dan orang-orang yang menggunakan ponsel mereka sebagai kamera untuk merekam peristiwa. Dia menunjukkan bahwa inilah yang seharusnya terjadi di hotspot Asia seperti Afghanistan dan Myanmar saat ini.

“Anda harus mengumpulkan detailnya hari ini. Jika tidak, sejarah akan berulang.” Di Kamboja, saya melatih orang-orang dalam film dokumenter terlebih dahulu, bahkan jika saya tahu mereka akan beralih ke fiksi. Ken Loach dan Kubrick memasukkan banyak realitas dalam [fiction] Film. “

Ban menegaskan bahwa di Kamboja dia saat ini mengarsipkan film-film propaganda untuk Khmer Merah. “Mereka adalah film fantasi,” katanya dengan cemerlang, sebelum kembali ke topik fluiditas genre. “Fiksi lebih kuat ketika sutradara berasal dari film dokumenter.”

Menanggapi pertanyaan penonton lain tentang animasi, Ban mengatakan bahwa dia tidak menyukai animasi 3D. Dia menggambarkannya sebagai “sangat klinis” dan tidak memiliki rambut.

Dalam “The Lost Picture,” Banh menggunakan teknik yang dipinjam dari imajinasi anak-anak – patung-patung tanah liat – untuk sebagian besar film dokumenter tentang sebuah topik, era Pol Pot 1975-1979, terlalu menyakitkan untuk ditangani dengan aksi langsung.

“Bagian paling kuat dari film apa pun adalah puisi,” Ban bernyanyi. “Dengan Picasso, semakin tua dia, semakin kekanak-kanakan dia [his work] telah menjadi. “