Pertunjukan solo pertama Gyo Swabi merayakan kegelapan dan feminitas – ARTnews.com

Atas perkenan Galeri Claire Oliver

Tidak mengherankan jika Gyo Swabi mendasarkan praktiknya pada tekstil. Bagaimanapun, ibunya adalah seorang penjahit.

Namun, ada lebih banyak lukisan bordir seukuran aslinya oleh seniman berusia 31 tahun ini, yang menampilkan pola berani dan jahitan tangan. Dari kejauhan, kontur karyanya tampak mengalir, tetapi semakin dekat, fokusnya tertuju pada jahitan dan benang yang rumit. Kesan ini didominasi oleh “Fresh Up”, pertunjukan tunggal pertama Swaby Museum, yang dibuka Mei lalu di Museum of Fine Arts, St. Petersburg, dan iSekarang dipajang di Institut Seni Chicago sampai 3 Juli.

Kurator Melinda Watt, dalam penelusuran sebelum pembukaan pameran Chicago, menyoroti aspek interdisipliner karya Swaby. “Kami di industri tekstil, tapi kami tidak mengklaim Gio sebagai media tertentu,” kata Watt. “Bagi saya, penting untuk menyoroti orang-orang yang bekerja di serat dan memperluas definisi seni.”

Pameran di Institut Seni menampilkan tujuh pilihan dari tujuh seri berbeda yang dibuat oleh Swaby hingga tahun 2021. Watt dengan sengaja mengatur potret diri Swaby di ruang pertama dan menurunkan ketinggian gantung sebesar 5 inci untuk memungkinkan pengalaman menonton yang lebih dekat.

“Kami mencoba memanfaatkan ruang yang lebih intim ini untuk mengumpulkan percakapan dan wawasan komunitas, yang penting untuk visi Geo,” kata Watt, menambahkan bahwa menurunkan ketinggian suspensi “membuat perbedaan besar karena dapat parkir di dekat bekerja.”

Inti dari karya Swaby adalah perayaan kegelapan dan kewanitaan, yang dipengaruhi oleh asuhannya di Bahama sebagai wanita kulit hitam dan sekarang tinggal sebagai imigran di Toronto.

“Saya ingin dapat merangkum pengalaman itu melalui bahasa visual. Apa yang saya bayangkan di studio adalah perempuan kulit hitam melangkah ke suatu ruang, melihat cerminan versi diri mereka, dan dengan demikian terhubung dengan komunitas yang terasa hangat, ramah, dan akrab, kata Sawabi. “Saya mencoba menghilangkan sebagian dari intimidasi yang bisa hadir di ruang museum.”

Sementara penggambaran diri telah menjadi fokus Swaby, dia mulai memperluas pilihan simpatisannya. Misalnya, serial “Jamila Jamila” menyertakan potret ketiga saudara perempuannya, yang dipajang di ruang kedua galeri.

“di dalam sangat cantik 11, Saya memutuskan untuk melakukan kuku kakak saya Jouranda. “Kamu bisa berada di antah berantah, di ujung dunia, dan kamu masih muncul dengan set baru,” kata Swabi sambil tertawa.

Setiap foto adalah hasil dari percakapan yang panjang, saat Swaby mencoba memahami pengasuhnya dengan lebih baik, membiarkan mereka memilih pakaian sendiri, dan menangkap gerakan alami dan posisi tubuh mereka. Kemudian datanglah bagian fisik dari proses kreatif—menjahit kain, mencari sumber, dan mengaplikasikannya.

“Saya seorang penimbun, tetapi selama pandemi, saya harus belajar cara berbelanja online,” kata Sawabi.

Dalam karya terbarunya, Swaby telah memilih untuk memperlihatkan bagian bawah panelnya, sisi yang Anda lihat saat menjahit.

“Saya ingin mendapatkan momen kejutan, apresiasi baru atas ketidakteraturan, benang yang longgar, dan tempat saya mengangkat kanvas sebelum pindah ke area lain,” kata Sawabi. “Saya pikir ada keindahan dalam ketidaksempurnaan. Mengapa tidak merayakannya?”

Pendekatan baru ini terlihat jelas dalam Selfie I (2022), karya baru yang ditampilkan di EXPO Chicago oleh Claire Oliver, yang menjadi agen eksklusif untuk Swaby pada tahun 2020. Karya tersebut disajikan bersama karya fotografi oleh BK Adams, tambahan terbaru Oliver dalam daftarnya, dan Stan Squirewell. Ketiga artis tersebut akan ditampilkan di Oliver’s New York Gallery dalam beberapa bulan mendatang.

“Sebut saja mengintip, jika Anda mau,” kata Oliver.