Pergi ke belakang layar dengan seribu sinematografer saat mereka menciptakan Harlem yang otentik

Saya terlibat dalam film melalui sutradara AV, yang menjalankan sahabat saya, David Raboy, untuk siapa saya merekam film pertamanya, raksasa. Saya menonton film ini dan Anda menghubungi saya. Kami mulai membicarakan filmnya, dan dia mengirimi saya look book. Kami memiliki banyak tumpang tindih karena keduanya dari Queens. Saya pikir ini menciptakan akronim untuk kita, di mana kita masing-masing dapat bertanya, “Apakah Anda ingat ketika ini terjadi ketika Anda tumbuh dewasa?” Itu sangat membantunya.

Ketika AV saya pertama kali bertanya kepada saya, “Bagaimana Anda melihat pembuatan film ini?” Saya telah mengusulkan dua strategi yang berbeda. Seseorang akan memotret bagian tahun 90-an dalam 35mm, lalu mendigitalkannya saat cerita berpindah ke tahun 2000-an untuk memberikan kesan waktu dan tempat secara estetis. Kami tidak dapat melakukan ini karena masalah anggaran. Oleh karena itu, saya menyarankan untuk memotret bagian tahun 90-an secara digital menggunakan lebih banyak lensa vintage. Pemfilteran semacam ini akan memberikan tampilan tahun 90-an yang tipis. Pada tahun 2000-an saya melepas filter dan menggunakan lensa yang lebih modern, yang membuat semuanya sedikit lebih tajam dan lebih dingin.

AV bersikeras tidak ingin menggunakan lampu praktis – seperti lampu atau semacamnya. Di dalam, semua cahaya akan datang dari jendela. Dalam beberapa adegan, AV ingin terasa seperti malam hari, efek pasca-matahari terbenam di mana semuanya agak biru. Ini menciptakan tampilan yang sangat istimewa, tetapi juga menantang karena saat hari gelap, Anda tidak bisa menyalakan senter begitu saja. Kami harus mencari cara untuk membuatnya merasa gelap tanpa membuat segalanya terasa terganggu.

Itu pasti salah satu catatan saya ketika saya membaca teks. Kami menjelajahi banyak etalase dan lokasi untuk mendapatkan tampilan yang tepat, terutama di Harlem tahun 90-an. Kami akan menemukan kantong-kantong Harlem ini yang belum berubah atau menandai dinding dengan patina yang tepat. Itu semua tentang mengisolasi bagian-bagian itu dalam bingkai. Masalahnya adalah jika Anda menggeser kamera sedikit ke kanan, tiba-tiba ada deli baru atau hal lain yang bukan bagian dari tahun 90-an dalam bingkai. Beberapa film diambil di Brooklyn, karena kami harus pergi ke tempat-tempat seperti Brownsville atau New York Timur untuk menemukan jalan-jalan yang terasa belum tersentuh dari tahun 90-an.

Kami juga mencoba menentukan periode waktu yang berbeda berdasarkan warna. Dengan berjalannya tahun 90-an, kami menginginkan palet merah atau hangat, jadi kami mencari titik-titik dalam nada ini. Di tahun 2000-an, kami mencari dinding hijau atau biru atau ruang lain yang sesuai dengan kepekaan AV kami.

Ini adalah sesuatu yang kami sebut dalam bingkai. Menggunakan tambahan di latar belakang meningkatkan nuansa lingkungan sekitar. Saat kami meneliti filmnya, kami fokus pada gaya urban tahun 90-an. Misalnya, foto referensi sering kali menampilkan orang-orang nongkrong di waktu senggang di musim panas. Kami mencoba memasukkan semua itu ke dalam bingkai.

Ada satu bidikan Lucky dan Terry muda berjalan di jalan dalam bidikan lebar. Untuk memberikan kesan tahun 90-an, departemen desain produksi memperindah bidikan tersebut sehingga ada banyak puing dan sampah di dalam bingkai. Itu firasat-[Rudy] Giuliani. Saat kita memasuki tahun 2000-an, rekaman itu secara alami terasa lebih bersih.

AV dan saya berbicara tentang gerakan kamera yang selalu datang dari tempat karakter berada. Pada tahun 1990-an, banyak bidikan Inez yang diambil dengan tangan, karena dia memiliki semangat yang sedikit bebas, dan hidupnya agak berantakan dan tidak tenang. Di tahun 2000-an, hidupnya menjadi lebih stabil. Semuanya ada di tripod, dan rekamannya stabil dan terkunci.

Kami memiliki apartemen tiga kamar tidur di lantai dasar. Kami membutuhkannya di lantai dasar karena dengan sesuatu yang lebih tinggi Anda harus menyalakan lift untuk sampai ke jendela. Jauh lebih mudah untuk menyalakan trotoar. Tantangannya adalah ruang itu sendiri sangat kecil. Itu adalah apartemen sungguhan di New York. Kami berada di sana selama 10 hari berturut-turut. Dan di ruang terbatas itu, orang mulai mengalami demam kabin pada titik tertentu. Belum lagi, kami syuting di tengah musim panas. Tapi syuting di New York City selalu menantang. Anda dapat membiarkan jalan masuk, tetapi jika mobil tidak mau bergerak, tidak ada yang dapat Anda lakukan. Jika Anda memotret lahan lama dan ada Ford 2015 yang diparkir di depan, temukan cara untuk mengakomodasi itu.

Hal lain yang tidak saya duga adalah banyaknya perhatian yang diterima Tiana. Dia dari Harlem, dan semua orang mengenalnya. Itu seperti LeBron di Akron, Ohio. Dia adalah pahlawan di kampung halamannya. Kerumunan akan mulai terbentuk dengan orang-orang berbisik, “Tiana ada di sini.” Lalu tiba-tiba, ada paparazzi. AV dan saya berasal dari dunia film indie di mana Anda hanya ingin memiliki sudut jalan yang sepi untuk syuting. Pada pemotretan ini, orang banyak selalu memperhatikan apa yang kami lakukan.

Ada ulasan yang mengatakan itu adalah “surat cinta untuk ibu, putra, putri, penipu, dan tunawisma dari New York City.” Saya pikir ini adalah tempat yang bagus. Untuk orang-orang yang belum pernah melihat cerita ini menggambarkan atau tidak memahami stamina yang diperlukan untuk menjadi seorang wanita kulit hitam yang membesarkan seorang anak di New York dengan semua keadaan yang menimpa Anda – saya merasa ini adalah film tentang ketahanan dan memikirkan kembali keluarga apa pun. dia.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.