Menjual karya seni Museum Whitney membuktikan polarisasi

Museum Seni Amerika Whitney Di New York, ia memutuskan untuk “membatalkan” (menjual) tujuh karya dari koleksinya, sekali lagi menimbulkan pertanyaan apakah museum harus mempertimbangkan karya mani sebagai aset keuangan. Empat karya Edward Hopper, termasuk lukisan lanskap “Cobb’s Barns, South Truro” (1930-1933, diperkirakan bernilai $8 juta hingga $12 juta), akan dijual di Sotheby’s New York bulan depan bersama dengan dua karya dari Design oleh John Marin dan lukisan oleh Maurice Prendergast.

Uang itu akan digunakan untuk memperluas koleksi museum dengan fokus pada seni kontemporer, kata keluarga Whitney, yang bernilai $411 juta. Karya-karya tersebut telah ditinjau dan dipilih dengan cermat oleh para pemangku kepentingan di Museum Whitney sebagai bagian dari pemeriksaan ilmiah terhadap koleksi lembaga tersebut. Ditentukan bahwa karya-karya itu merupakan duplikat dalam koleksi,” tambah museum.

Tetapi menyingkirkan bisnis untuk dijual adalah polarisasi. “Asalkan museum menggunakan semua hasil penjualan untuk pembelian dan perawatan langsung karya seni yang baru diperoleh, ini sejalan dengan pedoman Asosiasi Direktur Museum Seni,” kata mantan direktur museum AS, yang memilih untuk tidak disebutkan namanya. .“Satu-satunya pertanyaan adalah seberapa jauh koleksi sejarah akan ditambang untuk membeli karya seni.” Tren kontemporer, dan dengan demikian Anda akan kehilangan karya pengorbanan yang akan hilang seiring berjalannya waktu.

Gelombang Korea sedang dalam ayunan penuh Dengan galeri seni London baru yang diluncurkan musim panas ini di Mall Galleries dekat Trafalgar Square. Acara baru, yang dikenal sebagai Korean Art London (6-22 Juli), didirikan dan didanai oleh Rok Hee Hwang, CEO Mews Gallery di Gangwon-do, Korea Selatan. Hwang adalah seorang pengusaha wanita yang pernah bekerja di hotel, real estat, dan pameran di Korea Selatan, Selandia Baru, dan Australia.

Ini membawa karya dari lebih dari 30 seniman kontemporer Korea Selatan ke London, termasuk Na Ri Choi, Ha Jin Lee, dan Sung Hee Kim. “Para seniman tidak membayar untuk berpartisipasi. Mereka telah dipilih dan merupakan campuran dari nama-nama mapan dan bakat baru,” kata juru bicara galeri. Masing-masing artis akan mendapatkan stan tunggal, dengan poin harga mulai dari beberapa ratus pound hingga ribuan.

“Prioritas saya dengan Korean Art London adalah membawa survei seni kelas satu Korea Selatan ke pasar London… Saya juga ingin menawarkan kesempatan bagi orang Eropa untuk memulai koleksi seni Korea mereka sendiri,” kata Hwang. Dia berencana untuk membuka galeri di London setelah galeri yang berspesialisasi dalam seni Korea.

Dunia seni masih terkenal kelam Dalam hal mengungkapkan rincian tentang gaji, promosi, dan peluang, ”kata sebuah laporan baru yang bertujuan untuk membuka tutup upah di seluruh sektor, dirilis oleh firma perekrutan London Sophie Macpherson Ltd. Perusahaan tersebut bekerja antara Januari dan Desember 2022, menyelidiki gaji di organisasi seperti konsultan seni, rumah lelang, galeri perdagangan, dan agen komunikasi. Seorang manajer senior di konsultan seni di Inggris, misalnya, dapat memperoleh gaji pokok rata-rata sekitar £100.000, naik menjadi lebih dari £150.000; di AS Pekerjaan yang setara bisa datang dengan gaji lebih dari $200.000.

Laporan tersebut, yang digambarkan sebagai yang pertama dari jenisnya yang berfokus secara khusus pada pasar seni, menegaskan bahwa “ada tekanan yang semakin besar pada perusahaan-perusahaan dunia seni tidak hanya untuk merevisi struktur upah sejalan dengan perkembangan sosial dan ekonomi, tetapi juga untuk menjadi lebih eksplisit dan terbuka untuk gaji pokok yang menawarkannya.” Amerika Serikat memimpin, dengan undang-undang transparansi yang dipimpin negara yang diterapkan di New York November lalu.

Sedihnya, laporan itu mencatat, “Sejak Brexit, dan setelah pandemi, impor dan ekspor seni menjadi jauh lebih kompleks di Inggris. Dengan demikian, pasar tenaga kerja lokal tidak lagi berkembang dengan kecepatan yang sama, atau dengan semangat yang sama, seperti pusat global lainnya.” . Dengan kata lain, Paris dan Berlin menjadi yang teratas dan mungkin menghilangkan kilau London. “Pasar kerja di Inggris Raya masih berkembang pesat, tumbuh pascapandemi, tetapi tidak pada tingkat yang sama dengan pasar lain,” kata Rosie Allan, direktur pelaksana di Sophie Macpherson Ltd, yang membantu menyusun dokumen tersebut.

Publikasi keluar bulan depan. Sejarah pasar seni Cina baru-baru ini, sebuah analisis mendetail tentang bagaimana perdagangan seni di Tiongkok meledak selama tiga dekade terakhir. Penulis Kejia Wu mencatat dalam pengantarnya bahwa “pada tahun 1992, volume transaksi seni sangat rendah sehingga kerangka undang-undang lelang independen belum diperlukan untuk memberlakukannya.” Saat ini, dua rumah lelang seni terbesar di China mengejar rekan-rekan Barat mereka. Pada tahun 2021, kata Wu, total omset di Poly Auctions adalah 11,1 miliar renminbi ($1,72 miliar), di mana 80 persennya adalah Poli Beijing, dan sisanya adalah Poli Hong Kong.

Menurut laporan pasar seni terbaru yang diterbitkan oleh Art Basel dan UBS, kebijakan anti-virus China, yang berarti banyak acara dan penjualan lelang dibatalkan, telah mendorong Inggris untuk mengambil alih sebagai pasar terbesar kedua pada tahun 2022. Studi Wu juga menyoroti bagaimana pasar NFT sedang terbentuk Di Cina melalui kerangka peraturan pemerintah yang ketat. Setelah infrastruktur digital terbentuk [by 2025]Regulator berencana untuk menciptakan pasar terpadu di mana semua produk seni dan budaya digital, termasuk NFT, akan diperdagangkan berdasarkan blockchain China,” tulisnya.

Terakhir, pertimbangkan Sotheby’s Untuk semacam keajaiban, sebagai koleksi eklektik pentolan Queen dan legenda rock Freddie Mercury diluncurkan pada bulan September di London. Teman dekat Mercury, Mary Austin, memesan koleksi kostum, lirik, karya seni halus dan dekoratif, dan pakaian Jepang. Sorotan termasuk karya seni terakhir yang dibeli Mercury, James Jacques Tissot’s Kind of Beauty (1880; diperkirakan £400.000 – £600.000), yang tergantung di ruang tamunya di rumahnya di Garden Lodge di Kensington.

Seorang penggemar Jepang, Mercury mengumpulkan karya klasik seperti cetakan balok kayu “Hujan Mendadak di Atas Shin-Ohashi dan Jembatan Atake” (1857, dengan biaya antara £30.000 dan £50.000) oleh Utagawa Hiroshige. Austin akan menyumbangkan sebagian dari hasil penjualan ke Mercury Phoenix Trust dan Elton John Aids Foundation.

Kenali cerita terbaru kami terlebih dahulu – pantau terus @karyawan di Twitter