Daniels melihat semuanya di mana-mana sekaligus sebagai kisah cinta antargenerasi

A24’s Semuanya di mana-mana sekaligus Dari mulut untuk mengatakan. Judul film juga merupakan cara yang paling ringkas dan akurat untuk menggambarkan apa yang ingin dipelajari oleh sutradara Dan Kwan dan Daniel Scheinert – The Daniels – dengan fitur terbaru mereka.

Film ini adalah epik aksi, kisah cinta, dan meditasi tepat waktu dalam obsesi Hollywood saat ini dengan multiverse. Tapi itu juga memamerkan Michelle Yeoh, misteri pembunuhan, dan latihan pemikiran tentang bagaimana rasanya memiliki sosis jari. Sementara tingkat disonansi naratif ini adalah sesuatu yang cenderung dihindari oleh sebagian besar pembuat film, ketika kami berbicara dengan Daniels baru-baru ini, mereka menjelaskan bahwa merasakan kekacauan eksistensial adalah bagian penting dari pemahaman di mana Semuanya datang ke mana-mana sekaligus Dari dan pesan universal sejati terjalin ke dalam soketnya di atas multiverse.

Multiverse, seperti Michelle Yeoh, sedang mengalami momen sekarang sebagai sebuah konsep, dan saya ingin mendengar dari Anda tentang perasaan Anda tentangnya sebagai perangkat naratif di luar perangkap buku komik yang mungkin lebih sering dilihat oleh banyak orang.

Dan Kwan: Sebagai pembuat film, multiverse harus menakuti kita semua. Ini anti-cerita ketika Anda memikirkannya. Ketika Anda belajar tentang penulisan skenario, itu dimulai dengan “keputusan apa yang dibuat karakter Anda” karena itulah cara Anda membangun karakter selama film. Multiverse mengasumsikan bahwa setiap keputusan yang Anda buat tidak penting karena setiap versi lain terjadi. Ini memperlambat mengapa Anda tertarik pada sebuah film. Kami sangat bersemangat untuk mengatasinya karena kami pikir ini adalah tantangan yang belum pernah kami lihat sebelumnya. Adakah yang pernah menggunakan multiverse untuk benar-benar melihat bagaimana rasanya hidup saat ini? Momen perasaan seperti 100 novel ini menghantam Anda pada saat yang bersamaan, dan Anda tertawa, dan Anda menangis, dan Anda bingung, dan Anda takut.

Daniel Scheinert: Dan Anda memiliki FOMO sekitar 100 tempat berbeda yang dapat Anda kunjungi dan teman-teman yang dapat Anda kunjungi, dan apa yang mereka semua lakukan.

DK: Satu-satunya cara Anda dapat menanggapinya adalah dengan sedasi, dan saya pikir banyak orang menjadi mati rasa. Film ini hampir merupakan cara untuk mengatakan, “Kami melihat Anda dalam kekacauan ini. Mungkin ada cara yang lebih baik. Mungkin kita bisa menemukan cara untuk hidup dengan semua kebisingan ini.” Jadi ya, saya pikir ini sangat berbeda dari apa yang dilakukan orang lain dan franchisee lain dengan multiverse, secara konseptual, dan saya pikir penonton akan benar-benar terhubung dengannya karena itu.

DS: Di waktu luang kami, kami hanya menyukai sains, seperti artikel, hal-hal hangat, hal-hal, dan itulah yang membawa kami ke multiverse lebih dari media mana pun. Fisika spekulatif yang konyol, hanya membaca tentang semua teori ini dan mengungkapkan seperti, “Oh, itu mengerikan.”

Mari kita bicara tentang perasaan aneh ini – kebisingan dan kesusahan yang dialami banyak orang. Dibandingkan ketika Anda pertama kali mulai memvisualisasikan ide untuk film ini, bagaimana perasaan dan hubungan Anda berubah untuk film yang lebih besar ini?

DK: Kami mulai menulis ini pada tahun 2016 ketika Donald Trump memulai kampanyenya –

DS: Saat kampanyenya benar-benar mulai berhasil.

DK: Benar, bukan ketika itu dimulai, tetapi ketika segalanya mulai menjadi sangat membingungkan. Perasaan itu tidak pernah hilang — itu diintensifkan karena empat tahun setelah itu, kami harus mengadakan pemilihan, dan kemudian kami harus melalui pandemi secara bersamaan. Dan sekarang, tentu saja, ada segala sesuatu yang terjadi di Eropa.

Saya tidak berpikir perasaan itu unik karena saya pikir hidup selalu kacau, tetapi kita belum pernah mendekati kekacauan sebelumnya. Itu ada di saku kita setiap hari. Saya berharap film ini akan berkomunikasi dengan cara yang aneh, sementara kacau, dengan penonton saat mereka belajar tentang kehidupan ini dan diri mereka sendiri di dalamnya.

Ungkapan “surat cinta” sering dilontarkan dan begitu mudah akhir-akhir ini karena kedengarannya lucu dan membuat orang merasa senang, tetapi saya menyadarinya Semuanya di mana-mana sekaligus Dia banyak datang dari ruang atau gaya kreatif semacam itu. Apa artinya, menurut Anda, membuat surat cinta sinematik? Semudah itu bagi penggemar untuk memasukkan frasa ini, saya ingin tahu apa yang menurut Anda, sebagai pembuat film, Anda harus masuk ke dalam jenis karya seni yang akhirnya menerima tanggapan ini?

DK: Saya ingin menjawab pertanyaan ini. Menurut saya sangat unik. Kami belum sampai ke sana, yang merupakan pertanyaan yang bagus. Ide surat cinta sangat menarik karena Anda benar – itu banyak diangkat. Tetapi ketika saya memikirkan surat cinta saya, ketika saya benar-benar mencintai seseorang dan menulis kepada mereka, itu tidak berharga. Mereka liar, mereka dalam lelucon, dan mereka hanya mengisi ruangan tempat orang itu tumbuh.

Saya pikir banyak surat cinta sinematik sangat berharga sehingga mereka mencoba untuk menahan dan menjaga hal itu seperti apa adanya – hal yang konstan dan konstan. Saya kira apa yang kami lakukan secara tidak sengaja adalah kami membuat surat cinta untuk Michelle Yeoh yang kami beri ruang untuk tumbuh, yang mana cinta sejati itu, kan? Film ini mampu menyimpan semua masa lalunya di saku kecil, tetapi juga membuka dunia dan mengatakan “Kamu pantas untuk sangat bangga dengan apa yang kamu lakukan dan apa yang bisa kamu lakukan.”

DS: Itu tidak pernah disadari, untuk film kami menjadi surat cinta untuk Michelle Yeoh. Itu terjadi karena kita mencintainya. [Laughing] Tapi juga, film ini adalah surat cinta untuk menyukai 40 hal berbeda yang sangat kita pedulikan. Dalam beberapa hal, seperti saya pribadi, terkadang saya lupa untuk standby, tubuh pekerjaan yang kita sumbangkan. Atau fakta bahwa kami sekarang telah menyeret Jamie Lee Curtis ke orbit kegilaan ini dan membawa Kei Quan kembali ke pembuatan film, dan kami agak fokus menceritakan kisah kami, dan kemudian, tiba-tiba, kami berbalik dan berkata, ‘Wow, betapa banyak hal gila yang kita sukai datang bersama-sama. di sini.”

DK: Semuanya di mana-mana sekaligus Ini adalah surat cinta yang kami masukkan ke dalam blender, dipotong menjadi jutaan keping, lalu dibakar, abunya diubah menjadi teh celup kecil, dan kemudian mengembalikannya kepada Michelle. Sejujurnya, saya pikir “surat cinta” bukan lagi kata yang tepat; Ini jauh lebih dari itu. Itu hanya cinta yang murni, tulus dan serius. Sehari setelah pemutaran perdana, dia sangat emosional dan sangat berterima kasih kepada kami, dan itu adalah pengalaman yang sangat menyentuh bahwa seseorang seperti Michelle Yeoh membuka diri kepada kami dengan cara ini.

Bagaimana perasaan Anda berdua bahwa Anda telah tumbuh, tidak hanya sebagai sutradara tetapi sebagai orang-orang selama proses produksi ini?

DS: Saya seperti orang yang berbeda dari saya ketika saya menyelesaikannya musim panas lalu, dan saya dibebaskan sekarang, ini seperti membawa bagian pribadi diri Anda ke dunia dan membicarakannya. Itu mengubah kita, dan itu bagian dari keajaiban membuat seni.

DK: Ada beberapa cerita yang bisa saya ceritakan, dan saya akan mencoba untuk membuatnya cepat. Tapi saya banyak berubah karena film ini, bukan hanya saat saya membuat film ini, tapi karena film ini. Pertama, saya mulai menjadi lajang. Saya hanya seorang BS tidak lama setelah kuliah.

DS: saya sedang berkencan.

DK: Saya berkencan, ya, tapi sekarang, saya sudah menikah. Saya punya bayi. Saya punya rumah. Kami menanam pohon buah-buahan di halaman belakang rumah kami.

DS: Pohon memiliki buah pada mereka sekarang!

DK: Aku tahu! hal yang menakjubkan. Tetapi saya memiliki satu kaki di Joy, generasi muda, dan sekarang saya melihat diri saya di Evelyn sebagai orang tua, dan sekarang saya dapat melihat seluruh film saya sebagai cerminan dari pengalaman trauma generasi ini, tetapi juga cinta, seperti apa artinya meregangkan di kedua arah seperti itu.

Apa cerita lainnya?

DK: Nah, film ini adalah alasan mengapa saya menyadari bahwa saya menderita ADHD pada orang dewasa yang tidak terdiagnosis. Saat menulis film, kami ingin melakukan penelitian tentang ADHD, dan saya menemukan—lima atau enam jam kemudian, saya menangis di telepon—bahwa saya punya alasan mengapa paruh pertama hidup saya begitu sulit. Saya pergi ke terapi dan didiagnosis, dan sekarang saya berada di tempat yang lebih baik karena film ini. Bahkan dalam seminggu terakhir setelah film ini ditayangkan kepada orang-orang, banyak orang datang kepada saya dan berkata, seperti, “Apakah film ini tentang ADHD?” Tadi malam, kami mengadakan Q&A. Moderatornya seperti, “Saya telah didiagnosis dengan riwayat orang dewasa selama dua tahun terakhir karena pandemi, dan saya melihatnya di film ini,” dan saya sangat kagum karena itu sangat jelas. Saya harap film ini adalah bagian dari kesadaran semacam itu, gerakan kesadaran seputar penyakit mental atau disabilitas ini.

Anda menyebutkan konsep cinta antargenerasi, yang bukan sesuatu yang kita dengar sesering kita mulai berbicara lebih banyak tentang trauma generasi. Bicaralah dengan saya tentang persepsi Anda tentang cinta antargenerasi dan gunakan untuk membangun cerita multi-adegan yang begitu besar.

DS: Itu menjadi cahaya penuntun kami sejak awal, kami tahu film itu akan menjadi tentang keluarga dan kami bisa memasang ide-ide gila di dinding. Tapi tes bunga matahari akan seperti, Apakah itu menyelesaikan perjalanan keluarga ini? Serangkaian hal aneh masih melengkapi kisah keluarga ini karena semuanya sangat mudah dialihkan, jadi apa pun yang mengalihkan perhatian mereka dengan cara baru dan menarik menjadi jalan potensial.

Saya pikir salah satu hal tentang cinta antargenerasi yang kami temukan saat melakukan ini adalah empati. Kami mencoba membuat cerita emosional tentang betapa sulitnya generasi orang tua kami memahami generasi kami sendiri. Kami mencoba untuk tidak menyederhanakan ide ini dengan membuat sebuah ode tentang betapa indahnya ketika seseorang yang tumbuh sangat berbeda melakukan perjalanan yang berani untuk mencoba memahami dan mendukung seseorang yang sama sekali berbeda dari diri mereka sendiri.

DK: Salah satu hal yang kami sadari adalah bahwa kami akan segera menjadi tua. Jika kemajuan akan datang, generasi yang lebih tua harus mau mendengarkan, dan mudah-mudahan, dengan cara mereka mau mendengarkan. Dan generasi muda harus baik dan sabar seperti yang mereka harapkan generasi berikutnya akan baik dan sabar dengan mereka. Jelas saya akan mengatakan tentu saja, tapi… Saya pikir itu salah satu hal tersulit bagi manusia untuk dilakukan, dan saya berharap film ini menciptakan ruang untuk percakapan semacam itu karena kita berada di tengah-tengahnya sekarang. Kami membutuhkan percakapan seperti itu.