Bagaimana tarian singa berusia 1.000 tahun telah berubah seiring waktu | Berita seni dan budaya

Taichung, Taiwan – Datang dulu ke latihan pemanasan di mana lusinan pria – dan satu wanita – menendang, menyapu, dan memutar mengikuti irama drum tradisional yang besar. Kemudian mereka bergantian melakukan gerakan yang sama sambil memegang topeng singa besar – mengancam akan menelan beberapa siswa yang lebih muda sepenuhnya.

Kemudian beberapa dari mereka berlatih berpasangan – satu mengangkat kepala singa sementara yang lain, membungkuk dan ditutupi kain, diikuti dengan gerakan untuk menciptakan efek menghidupkan kembali hewan yang hidup. Akhirnya, penari juga perlu memanipulasi wajah boneka saat bergerak, sehingga berkedip dan membuka mulutnya seperti binatang sungguhan. Pada akhir setiap rutinitas dua hingga tiga menit, semua orang kehabisan napas.

“Ini adalah latihan yang dilarang. Kami mengajari mereka gerakan baru dan mereka berlatih bersama sebanyak 10 kali,” kata Chen Chong Yu, kepala departemen pendidikan jasmani di Universitas Olahraga Nasional Taiwan selain melatih siswa dalam barongsai.

Tujuannya, katanya, adalah untuk memberi siswa gambaran tentang cara berimprovisasi dengan menguji berbagai kombinasi gerakan.

Tarian singa adalah salah satu pertunjukan paling terkenal di dunia budaya Tiongkok dan diadakan sepanjang tahun untuk merayakan festival keagamaan dan membawa keberuntungan. Namun, Tahun Baru Imlek adalah waktu tersibuk dalam setahun, dan dengan dimulainya Tahun Macan, banyak pemain telah mempersiapkan diri selama berminggu-minggu untuk pertunjukan berturut-turut.

Tradisi sebagai olahraga tim

Bagi banyak siswa Chin, barongsai adalah campuran antara olahraga tim dan kelas dansa.

Siswa Taiwan mulai bermain olahraga sejak usia dini, seperti tenis, sepak bola, atau senam.

“Keluarga saya tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan saya,” kata mahasiswa Chen Qinyuan, menggambarkan kepribadiannya yang energik sebagai anak berusia delapan tahun. Jadi orang tuanya merekamnya dalam barongsai.

Pelatihan sebelumnya berfokus pada berbagai bentuk tarian barongsai dari Cina selatan seperti gaya “Kanton” yang ikonik, yang topeng berbulunya dapat dilihat di jalan-jalan dari Hong Kong ke London untuk mengejar nasib buruk. Pertunjukannya sering kali sangat interaktif, dengan penonton memberikan hadiah kepada singa saat para pemain mengadu domba dan mendengarkan ketukan drum dan benturan simbal.

Sekarang dia lebih tua, Chen akhirnya mulai belajar tarian Cina yang lebih akrobatik atau tarian Peking, di mana sepasang pemain melompat bersama-sama masuk dan keluar dari platform seperti meja yang ditumpuk, untuk meniru gerakan anggun dan tangguh dari a kucing besar. .

Ada kompetisi dari sekolah hingga tingkat internasional dengan Kejuaraan Dunia di resor Malaysia Genting setiap dua tahun.

Kekuatan dan kelincahan yang dibutuhkan untuk beberapa pertunjukan adalah salah satu alasan mahasiswa Qiu Zifang curiga bahwa dia adalah salah satu dari sedikit wanita dalam pelatihan selain dua pelatih. Chiu, yang pertama kali melihat barongsai di kuil lokal di dekat rumahnya, terinspirasi untuk bergabung dengan tim sekolah menengahnya dan memenangkan beberapa medali.

“Karena ini adalah semacam kebiasaan rakyat, ada lebih banyak laki-laki,” katanya, sesuai dengan stratifikasi gender yang ditemukan dalam budaya tradisional Tiongkok. Di Taiwan, setidaknya, situasi ini telah berubah karena banyak tim sekolah sekarang menerima dana dari pemerintah.

Komunitas Tionghoa di Malaysia mengembangkan bentuk barongsai di tiang tinggi, dan memenangkan kejuaraan dunia dalam beberapa kesempatan [File: Ahmad Yusni/EPA]

Siswa Chin juga mendapatkan kesempatan untuk mempelajari metode Huklu dan Hakka Taiwan, yang berasal dari dua kelompok etnis Tionghoa pertama di pulau itu. Gerakan dalam kedua bentuk mencerminkan akar seni bela diri tari sebagai imigran pernah berlatih untuk menjaga kebugaran fisik dan keterampilan bertarung, seperti seni bela diri rakyat Taiwan Songjiang Zhen atau Songjiang Battle Array, kata Chen.

inovasi

Dalam kompetisi, pertunjukan biasanya dibagi menjadi tarian barongsai “utara” atau “selatan” untuk menstandardisasi penilaian, tetapi ada banyak variasi berdasarkan lokasi, latar belakang budaya, dan bahkan master tarian barongsai yang ditunjuk, kata Tsun Hui Hung. seorang musisi dan akademisi Taiwan yang telah menulis tentang sejarah barongsai.Orang Taiwan untuk Asosiasi Nirlaba untuk Kajian Ilmiah Asia.

Budaya Cina bukan hanya satu budaya besar, itu lebih seperti istilah umum. Dia mengatakan dari rumahnya di Hawaii, di mana dia juga seorang musisi terkenal yang memainkan erhu (instrumen busur dua senar tradisional) dan sering tampil bersama penari singa.

“Di Taiwan, pada abad ke-19, orang-orang melakukan barongsai karena ingin mendapatkan latihan fisik, tetapi kemudian di daerah lain, mereka ingin (pertunjukan) membawa keberuntungan bagi masyarakat, jadi mereka semua memiliki alasan yang berbeda,” kata Hong.

Tarian singa populer di kalangan komunitas etnis Tionghoa di seluruh dunia selama Tahun Baru Imlek dan pertunjukannya sangat interaktif. Berikut adalah penari dari rombongan Bangkok mengumpulkan saran yang dimasukkan penonton ke dalam mulut singa [File: Rungroj Yongrit/EPA}

The development of the 1,000-year-old lion dance has benefitted from the huge Chinese diaspora, with overseas Chinese and Taiwanese keeping the tradition of lion dance alive when it was banned during China’s Cultural Revolution, while also adding their own spin.

Malaysian and Singaporeans masks are valued by many performers because they are made with lighter materials than the originals, while Malaysians are widely credited with developing a stunt where performers jump between high, narrow poles – sometimes over water.

Once a performance staple in Southeast Asia, the popular trick is performed in competitions around the world and has even made its way back to China.

Taiwanese melting pot

Many Taiwanese troupes also have a distinct flavour of their own thanks to the island’s unique immigration patterns, said Wang Qing-zhong, who heads the four-generation Ching Ho Kuang Lion Dance Troupe in Taipei’s Wanhua district.

Taiwan’s first immigrants originally hailed from Fujian but, at the end of the Chinese Civil War, millions of refugees fled to the island, bringing with them cultural practices from across the country. For the first time, people who had been isolated in different provinces suddenly found themselves living side by side for the first time.

As the first in his family to study lion dance, Wang’s father learned a hybrid style from the southern Guangdong and Guangxi provinces because its founding members – two military officers seeking to keep fit – created a single hybrid troupe that united styles from different provinces.

While the founders originally taught only students born in China, they eventually allowed in Taiwanese members like Wang’s father as old and new arrivals began to blend together, not only in cultural activities but also across Taiwanese society.

The Ching Ho Kuang Lion Dance Troupe has continued the Guangdong-Guangxi tradition even though their family originally came from elsewhere in China, but Wang says a similar pattern was repeated across Taiwan as styles became “mixed up together.”

Wang Qing-zhong, heads of the Ching Ho Kuang Lion Dance Troupe in Taipei displays one of his troupe’s lion masks  [Erin Hale/Al Jazeera]

Percampuran dan pertukaran budaya antara kelompok barongsai ini berlanjut hingga hari ini berkat teknologi.

Dari berbagi kaset pertunjukan VHS di tahun 80-an hingga munculnya internet di tahun 90-an dan 2000-an, barongsai terus berkembang.

“Praktek ini berkembang biak karena Anda dapat menonton video YouTube dan mempelajari cara melakukannya, dan sangat mudah untuk online dan membeli peralatan, sedangkan sebelumnya Anda harus pergi sendiri untuk menemukan seseorang untuk mengajari Anda,” kata Wang.

Di Taiwan, sepertinya cara yang disukai untuk belajar barongsai adalah bergabung dengan band atau belajar di sekolah, tetapi saat Tahun Macan dimulai, setiap jenis tarian barongsai akan dipamerkan di seluruh dunia.